2017年5月14日下午14：00，798艺术区ZERO零艺术中心举办的展览 “倾巢计划” 圆满开幕。此次展览是“ZERO女性艺术+”项目的年度展，此项目长期关注女性实验艺术，为女性实验艺术提供学术支持与展示平台。项目主办方为ZERO零艺术中心，策展人是清华大学美术学院博士、独立策展人艾蕾尔。“倾巢计划”展出当代女性实验艺术的14个样本，展览持续到2017年6月14日。本期特邀策展人艾蕾尔对她的展览进行深度访谈。
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展览现场
▲“倾巢计划”策展人艾蕾尔致辞
▲嘉宾合影
《艺术批评》& 策展人艾蕾尔
艺术批评：近期您策划了大型女性装置艺术联展“倾巢计划”，请介绍一下这个展览？
艾蕾尔：作为关注女性艺术的大型装置联展，在国内还是首次。我将展览命名为“倾巢计划”，是基于女性艺术与装置艺术的交互跨界，展出14个当代实验样本，尽力呈现出女性实验艺术的新面貌。
艺术批评：这个展览与 “ZERO 女性艺术+”的关系？
艾蕾尔： “ZERO 女性艺术+” 是一个长期关注女性实验艺术的扶持项目，旨在以女性实验艺术为元点，辅以“+”的新模式探索当代女性艺术发展的可能性。在这里，“+”代表一种交互模式，而不是简单的叠加，并以跨界性、互动性、实验性为主要特征，为女性实验艺术提供学术支持与展示平台。“倾巢计划”是这个项目的年度展。
艺术批评：为什么叫“倾巢计划”？
艾蕾尔：一者，取“倾覆巢穴”之意。巢，一直以来作为确定性的女性符号与隐喻，表征辖域化的力量；倾，作为颠覆性的、否定性的指向，表征解辖域化的力量。“倾巢”一词作为包含着双重作用力的统一体：确定性与非确定性、辖域化与解辖域化——双重力量的对峙意味着边界之上的冒险。
一者，取“倾巢出动”之意。20世纪80年代末90年代初至今，女性实验艺术历经三十年的发展历程，从未停止过书写当代前卫艺术史的角色，功劳不可小觑。本次展览的期待之一便是推进女性实验艺术的新倾向，发掘未来的新生力量，寻求重建新秩序的可能性。
艺术批评：您选择了多少位艺术家参展？为什么选择这些作品？
艾蕾尔：我选了14位女性艺术家的作品，有一件影像作品，其余的都是大型装置作品。我对作品的要求非常苛刻，必须在边界上有所突破，大多数作品都是第一次和观众见面。
艺术批评：您之前也策划了一些女性艺术展，作为独立策展人，您很关注艺术家的女性身份吗？
艾蕾尔：我策划女性艺术展的初衷恰恰是要打破策划女性艺术展的模式，以往的女性艺术展大多是看重女性生理性别身份的展览，更像是一个性别身份的聚会、沙龙、Party。我策划展览并不强调群体身份与生理性别带给女性创作的影响，我认为更为直接的影响来自于个体经验的差异。但是我会考虑身体经验的重要性。
艺术批评：您觉得女性艺术家进行装置创作的独特性在哪里？
艾蕾尔：这应该是一个伪问题，一定要回答的话，我想到法国当代哲学家吉尔•德勒兹的“茎块说”。我所选择的女性艺术家的创作思维与视觉呈现都是去中心化的，反权力话语的，异质性的。但这不表明所有的女性艺术家都是这样。我想重申法国当代哲学家吉尔· 德勒兹对女性的赞美，来表达对这次参展艺术家的态度：“正是她们，才引出逃逸线，获取创作性、艺术性的自由，或说单纯地获取时间的自由。”
艺术批评：这次展览的主体是80后艺术家，作品的不同体现在哪里？
艾蕾尔：代际之间的差异并不一定大于个体之间的差异。所有的差异都是本质性的、终极的、绝对的，从参展作品来看，差异绝非仅仅存在于两性之间，还存在于个体之间。差异即存在。“女性”早已从复数时代进入单数时代。当下的“她”，经验与视角更为独特、更为开阔，“她”早已从二元对立的性别话语走出来，探索日常与非日常的边界、超感知空间、声电技术、消费模式等更为当下的新命题、新体验。
参展作品
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样本1
▲栾佳齐
作品名称：《震波与浮尘》系列作品
尺寸：200 x 200 x 200cm
材料：纳米材料、声音振动装置
年代：2016
作品说明： 通过关于震动形式的研究，我利用原子弹爆炸的声音来震动纳米级的金属粉末来模拟了一场虚拟的爆炸。当声音的强度与粉末的分量达到特定值，在装置箱里将形成一朵迷你的蘑菇云，而这样的震动强度也将让观者产生一种关于毁灭与恐惧的思考。
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样本2
作品名称：《解像度9 》
材质：木头、鸡蛋
尺寸： 70X10X3 cm
年代：2014
作品说明：作品题目是取自日本的一个噪音音乐人吉田恭淑的《记忆的解像度》的后三个字，展出的是这系列作品中的一件，三角形元素是我那几年持续使用的一个元素，这种几何形体与现实物的对撞从而生成另外一种关系是我感兴趣的地方，两种元素在不断的扩张中生成了一种自造的语境符号，它像是在制造某种相遇和偶然，自带调侃。借法国哲学家波德利亚一句话来说明这件作品：所有境况都是从一个物体，一个片段，一个现时的顽念中得到启发，却从来不从一个思想中获得灵感。各种思想来自四面八方，但他们被组织在客观的惊奇，物质的偏差或某个细节的周围。分析如同魔术，在无穷小的能量上耍把戏。这些组织的结构关系也是可变的，它不是唯一结构。解像度作品是在对物像做碎片化的语言组装，重新组织自己语言体系。
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样本3
作品名称：《什么》（局部）
材料：丝袜、PP棉、电动装置、灯带
作品尺寸：尺寸可变
年代：2017
作品说明：我的最新互动装置作品《什么》是一种疑问，同时也是一种追问，在当下社会，人和物变成了一种媒介，在接棒的人那里会有新的阐释与生命，而这也是能量、知识体系、意识形态的再译。《什么》是什么？当你看见她，你在想什么？
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样本4
作品名称：《沙袋》
材料：棉布 丝绸 帆布 棉花 铁链
尺寸：尺寸不等
年代：2014-2017
作品说明：重量级拳击运动员的训练工具——沙袋，以及作为传统社会中女性和家庭主妇编织的挂毯，共同承载着女性主义艺术主题。在这里柔软的乳房，就像软体动物一般，附着在皮革和帆布沙袋上，在重量级拳击手重重地击打之下，乳房对受重创面进行了修复，在忍受重击的同时带着创伤继续生长。这些沙袋在承受拳击手们粗野的撞击的同时也会使对方关节错位，双手剧痛。原本用于承受这种力量的粗帆布沙袋现在被各种颜色的乳房所代替。
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样本5
作品名称：《蜕》
材料：竹、 纸浆、 LED灯
尺寸：350x180x160cm
年代：2016年
作品说明：《蜕》就如同自己的保护壳，人的內心往往是脆弱不安的，这也代表我来到新环境的一种状态，一方面把自己保护起来但同时也在转变自己并且逐渐适应新环境，我创造一个仿生物型态的外壳，这个外壳可能会随着需要而再衍生出某些形态，这些形态代表着外在和面对社会环境的应变手段及不同面貌，也可能因为时间长了或是外来的力量使它们遭受破坏，纸浆材料它同时拥有安定与不安的矛盾状态，材质的触感与色泽感相对坚硬牢固，同时它又有温暖柔弱的效果和本质。以纸浆与竹材料创造了一个可以进去内部空间的雕塑，在纸材和骨架上大胆地采用大尺度形态并以有机、紧凑地控制整体的效果，尝试材料效果和结构的极限，在展示上采取了悬挂的方式，流露其实验性和当代性的创作方向。除了对材料的探索以及空间的认识，将中国传统纸扎技法和民族精神融入创作当中，其背后蕴含的文化、心理信息更加强势深刻。
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样本6
▲王宝菊
作品名称：暗码
尺寸：尺寸可变
材质：丝袜+鹅卵石
年代：2016
作品说明：用柔软的丝袜包裹着坚硬的鹅卵石，并根据石头的大小、形状、数量形成非规矩和整齐划一的阵仗，在试图改变丝袜和鹅卵石原有的功能和属性的同时，于丝袜和石头的张力中形成一种似进还退、似张狂又婉转、似无限悠远又近可触摸的微妙关系，即暗码般的存在。
▼样本7
作品名称《ANIMISM 泛灵论》（局部）
材料：树木，硅胶，聚氨酯填充剂，丙烯，植物等
尺寸：可变
创作时间：2012~2015
作品说明： 死亡，即是另一种重生。Animism的意思是泛灵论，又名万物有灵论，发源并盛行于17世纪的哲学思想。后来其被广泛扩充解释为泛神论，逐渐演变为宗教信仰种类之一。泛灵论认为天下万物皆有灵魂或自然精神，并在控制间影响其他自然现象。倡导此理论者，认为该自然现象与精神也深深影响人类社会行为，一棵树和一块石头都跟人类一样，具有同样的价值与权利。物活论在古代朴素唯物主义者那里表现为把一切都看作是有生命的，生命是物质的属性，生命不能离开物质而单独存在。在形而上学唯物主义那里表现为生命活动、精神活动存在于一切物质之中。植物死亡后，是否也有灵魂？是否会有生命的轮回？我在枯死的树根上，种植菌类植物和多肉植物的种子，试图唤醒枯木的“灵魂”。或将它做成血肉模糊的动物内脏，为他们注入血管血液，重新赋予它们一种人为的主观的“生命”。
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样本8
作品名称：《无形之影》（局部）
材质：棕丝
尺寸：可变
年代：2017
作品介绍：棕叶撕成根根棕丝，制作成看似日常的生活之物，幽灵般漂浮于空间中，繁杂劳动之后的虚空，此时形象慢慢变得次要，只剩下我与材料之间的博弈，在控制与放任之间拿捏分寸。
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样本9
▲陶都罕
作品名称：《分形体》（局部）
材料：综合材料
尺寸：尺寸可变
年代：2017年
作品说明：《分形体》系列作品尝试从分形理论（Fractal Theory）衍生出一种图景，在身体通过物品与空间的对话中，去诠释对这种“多维空间”和“数”的理解。这次展览的作品运用了综合的装置语言方式，在zero的楼梯这个异形的空间中，依形借势生产出一个母体，隐喻进入到身体内部得以窥探其中的“秘密”。在这个母体中，空气因嬗变的网格而变得疏密可知，一与多，形与体，单线与多维，软性的材料与现成品，具有序列感的莫名雕塑或者物品，形成一个复杂的景象，观众穿梭往来，被包裹在其中，也成为作品的一部分。
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样本10
作品名称 《黑色哥特》
材料：女人头发 线
尺寸 ：尺寸可变
创作时间 ：2013——2017
作品说明：用女人的头发和线织成了一条7米高的裙子，裙子从下摆至上以三角形的结构往上延伸呈哥特式。哥特就是一种精神，一种对世俗的反叛，对崇高精神的追逐。头发是人之精髓，用女人头发编织的长裙，就像是灵魂的编织。从裙底向上升展的哥特式造型，像一把利剑把人的意念带向“天国”， 去寻找接近上帝和天堂的感觉，去寻找灵魂深处的精神世界。
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样本11
▲韩雅
作品名称《鹘》（局部）
尺寸可变
材质：鸟、捕鸟网、弃砖、滴胶
年代2017年
作品说明：作品《鹘》中重点使用了鸟与砖两种属性相对立的材料，建筑是城市发展的标志，砖作为建筑的骨头，与鸟的骨头连接为一体。通过油彩从表面上削弱鸟的死亡的信息，从而产生一种＂生死共渗＂的意象。材料砖与鸟都是现成品，都与人有关系，曾被人伤害、遗弃。作品采用水晶滴胶，网子将它们凝固，层层地包裹，透过光能见到坚硬外壳里被温情的重塑的生命体，它就是我。
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样本12
作品名称：《可降解》系列（影像截图）
创作时间：2015。 5月 video 无声
影片时长：5分49秒
作品简介：詹姆斯。乔伊斯在《尤利西斯》里写道：“举凡母胎所生者，终必面对死亡，并化为尘埃。故人生在世俱应预想其最终之归宿。”而在生死向度里，“死”往往只是意识的消解，这对身体来说却远远不能称之为归宿，反而物化才刚刚开始。在这三件作品中，我以自身对生命的感悟用影像来描述：“人，终归尘土”这一观念，体味生活中的一切在大限前的渺小。
展览信息
展览主题/Theme：倾巢计划 Nest Planning
出品人/Producer：李莫唯 Li Mowei
策展人/Curator：艾蕾尔 Ariel
策展助理/Assistant Curator：李孟阳Li Mengyang
艺术家/Artists：郭桢、高蓉、韩雅、栾佳齐、李铭燃、李娜、雷燕、刘佳弘、钱丽丽、陶都罕、巫其、王挣、王宝菊、周煜嵋
主办机构/Organizer ：ZERO 零艺术中心
开幕式/Opening：2017.05.14 14：00
研讨会/Seminar：2017.05.14 14：30
展览日期/Dates： 2017.05.14—06.14
展览地址/Add：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街
