陈景林
台湾工艺大师，“天染工坊”创办人及艺术总监，专注植物染30余年，著有《大地之华—台湾天然染色事典》等多本草木染专业书籍，被工艺界誉为“台湾染织工艺的推手”。
2017年5月13日，由中国艺术研究院工艺美术研究所学术指导、中华手工杂志社、手艺网、观澜湖手艺工场执行的国匠荣耀·第二届手工艺创新盛会在深圳观澜湖酒店隆重开幕。随着2017年度手工艺行业重磅——“中国传统工艺振兴百强榜”在现场的依次揭晓，让来自不同行业，不同地区，钻研不同门类的人，聚集在了一起。在现场，有幸请到了台湾工艺大师，“天染工坊”创办人及艺术总监陈景林先生，谈谈他对传统工艺、对技艺创新的理解和解读。
1、您参加过两次国匠荣耀了，有什么感受？
现在已经吸引了很多手艺爱好者，以及很大部分的体验人群去关注中国传统工艺，现在做的“手艺工场”重新定义着中国手工艺O2O生态圈，在未来很有可能会成为中国或者台湾的经典案例，一个很重要的模本。
对于本次盛会，希望可以让很多不能赶到现场的朋友看到，感受到这样的梦想和情怀。
2、现在做手工染色的比较多，如何平衡量产和手工的关系？
手工最重要的价值是原创特性的开发，我们很注重手艺技术的精进。所有的工艺制品必须要有手工，在逐渐量产上，机器只是帮助我们提高效率。我们要怎么样去控制机器，怎么去产生新的设计和想法，这个部分不是机器可以取代的，它只是一个工具。但这个工具是由人去操控的，所以，重要的是注重人的素质和培养。
量产本身不是降低价值，而是让更多的人受惠和享用，这就是量产化的需求。工艺不能只停留在手工上，如果这样，人类的文明就没有发展和进步。我们未来会逐渐加大市场的需求，生产力上就需要机器的帮忙，让量产化的过程中更顺畅。
3、如何将传统的技艺创新，最大的难点是什么？
对于初级者来说，是色素特质的掌握。
并不是所有的色素都长一个样子，每个色素的成分是各不相同的。必须分别把不同的成分了解清楚，后续在应运的时候，才有正确的做法。手工技艺可以沿着自己的思维延展，当我们做出一些样本之后，我们就要想这些样本应该怎么样去复制和延展。还有一些工具上的考量，生产的本身是很重要的。设计和制作出来的东西完全是孤本的话，工艺发展上面会有很大的局限性。
陈景林以植物染工艺制作的各色围巾
4、接下来，天染工坊有什么计划呢？
“天染工坊”早年的时候是从研究开始，中间阶段做推广与教学，近十年是做品牌的打造。
做品牌不像做教学那样方便，必须要发展出系列性的产品。目前来说，系列性的产品先从围巾、披肩、各种不同的服饰开始，但这些产品是比较初级，之后会往服装、帽子、鞋子包袋，室内设计等方面发展。不同的地方，植物纤维、布料都不一样，未来的发展方向是高端设计。
5、现在很多普通人也喜欢传统工艺，如何正确地引导？
扩大群众的参与和认知，未来将会成为坚实的基础。过去我们有很多学生、朋友，开过一些展览，这些都是在扩大基础，对民众的DIY，对专业的知识传授，其实最重要的是对广大群众的教育。
目前为止，中国大陆的服装学院和纺织学院，他们都意识到环保时代的来临，因此天染染色被大家重视，而这份重视，就要落实到学校的教学。但是如果研究没有做到底，要做教学也是很困难的，所以这个才是培养专业人才最重要的渠道。
天染工坊，目前主要的力量并不是咨询的传播，而是在做高端的产品开发设计。因为这二十几年来陆续有一些教学，所以我们有第二代和第三代的人来传播，沿袭性的课程的话，我会参与。现在DIY已经非常的灵活，很多人都在传播，就不需要天染工坊在去做，我更多的是关注人才培育。专业人才如何才能导到产业去？关于这个部分，我们有些课程。
出生
于1956年的陈景林，童年在山间林中度过，大自然给了他最初的启发。从台湾师范大学美术系毕业后，他对色彩产生了兴趣，在复兴美工任职之时，开始学习染织工艺。1989年，陈景林决定考察中国西南少数民族服饰及染织工艺，这一决定也是为了寻找到最本初的植物染。他和夫人深入云南贵州的山野，对植物染进行长达10年时间的调查。10年里，他们唯一做的事就是学习、记录并保存有关植物染技艺的一切，并将它们带回台湾，传递给更多的人。
