对于以前不太接触艺术的亲们来说，装置艺术绝逼是一个很吓人的东东，不明觉厉。其实今天许多人来搞装置艺术，本来也就是来吓您的。您若是不懂，然后立马会觉得作者高您一截，艺术家的目的也就达到了。
今天满大街满画廊满商场，弄得奇奇怪怪的看起来像艺术的玩意，都可以叫装置艺术。但实话告诉您，那些多半是次品。那装置艺术到底是啥玩意呢？
美国艺术家 Daniel Arsham 作品
您可以这么理解：装置是雕塑的变异和升级版，是雕塑的儿子。这个家族的谱系是这样的：建筑（爷爷）——建筑雕塑（爹地）——艺术雕塑（儿子）——装置艺术（儿子的儿子），基本上就这么个四世同堂。
装置是一种看起来像雕塑的东西。但是和雕塑不同的是，雕塑是用泥、用石头、用木头做出来的，而装置是用现成的物品或者废品堆起来的，这就是爷俩的区别。装置艺术是西方传过来的洋玩意，后来被中国人整成合资产品了。咱们先看看这个段子，看完您就了然了。
卓别林《摩登时代》
时间穿越到一战，那是一场世界级的群殴。大家知道一战之前，人类的智力出现了小爆棚，两次工业革命让技术进步神速，人类对科技的力量充满信心。卓别林的《摩登时代》、成龙的《环游地球80天》、大友克洋的《蒸汽男孩》都看过吧，那就是工业革命期间人们对技术的态度。
国家就跟人一样，一旦觉得自己牛逼了，就想当老大，于是乎战争爆发。33 个国家，约 15 亿人，占当时世界人口总数的 67% 参加了人类历史上规模最大的群殴。
杜尚（Duchamp，1887-1968）
不作死就不会死，这次作死给人类造成的精神打击，不亚于捉奸在床对爱情的打击。一战之后人们感慨：尼玛，感觉不会再爱科技了。艺术界本来就多愁善感，一股逆反心理出现了，一朵奇葩出现了，他叫杜尚。
1917年，一战还没结束，一帮艺术家在美国独立艺术展上弄艺术，杜尚从外边买了一个小便池，签了个名送到展场，说这就是我的作品。那意思是说，尼玛还在打仗呢，你们这帮装逼艺术家在这儿约文艺炮，我去年买了个表！
杜尚作品《泉》
结果呢，艺术界的装逼底线超出了杜尚的想象，评论家们发现了重大题材，大喊：这是一场艺术革命！新的大师诞生了！2005年，他的小便池被全球 500 位重要的艺术界权威人士评为：对艺术史影响最大的艺术作品。
杜尚用一个 6 美元的小便池，把自己送上了当代艺术神级殿堂，后代人称他为“大德无量太上盘古无极玉清现代艺术守护神”，简称现代艺术守护神——上了封神榜。
杜尚绘画作品《下楼梯的裸女》
那个小便池，就是今天要说的装置艺术。
其实今天看来，那个小便池在当时确实是有重要意义的。它在那种场合一下子颠覆了原有的文化价值观，特别应战后思想反省的景。试想那天杜尚如果随便拿一个破轮胎、破椅子、矿泉水瓶子啥的放进去，都是一样的效果，说白了那天捡破烂的进去掉个瓶子，都可能成为大师——这就是命。
杜尚那个小便池的意思就是——艺术可以不用这么西装革履、长袍大褂、装逼兮兮，艺术可以是生活本身，生活比艺术更重要——在禅宗里这叫做“道在红尘”。
那个小便池之所以成为艺术，其实不是因为质量多好，而是在那种场合恰如其分地棒喝“艺术就是生活”这个道理，所以这件作品今天还适用于艺术界。
杜尚作品《博弈》
这事过了不久，人类作死的心又上来了，又来了个二战，这次更惨烈，不表。战后艺术界又开始反思——人类有时智商就是这么无奈。
二战之后出现了装置艺术的神级人物——著名的约瑟夫 · 博伊斯。其实本编看来，博伊斯在装置艺术的战力值远超守护神杜尚，杜尚是因为早占了一步。
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921 - 1986）
早年他曾参加希特勒空军，在一次执行任务中被敌方击落，舱内的战友当场丧命，而波伊斯则幸运的在颅骨、肋骨和四肢全部折断的情况下，被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。
在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源。而博伊斯也真正展现了，装置艺术不可替代的力量。他用下面这几样东西表达这段经历：
他还用战争时用的输血瓶、铁丝、木头和红十字组合成下面这样的装置。而红十字、血瓶、十字架形状，这些关键词在你的脑海中自由组合成的句子，一定带着战争的悲伤和沉重。
至此，您应该明白了，装置其实就是使用一些有特定意义的现成物品，放在特定意义的环境里，用这种方式来说一个意思，引起大众的心理反应。
这里面有个什么玄妙呢？因为现成物品是为了某些目的制造出来的，所以它天生就带着某些意思——比如枪就带着杀戮和战争的意思，针管就带着救护或者吸毒的意思，铁链子就带着奴役的意思……
为了说明白某些事，用这些物件里面原本就有的意思，很巧妙。雕塑就不一样，原料是石头木头泥土，什么具体意思也没有，您要用它来表达战争，您就得去现制作一些形象，不然一堆材料放在那里，你知道它是啥意思？
说白了，这就是装置和雕塑的本质区别，这有时候就像一种暗语，非常有意思。咱举个最常见的例子，以前您到农村去，能见到路边修自行车的吧？他怎么告诉你这里修自行车？当然一方面写上汉字“修车”，那还有不认字的呢？
你能不能用另外一种语言告诉他修车？修车的人就把一个自行车轮子钉在树上，老远一看就明白这是修车的。哪怕您没那么明白，您也不会看见一个轮子认为这是饭馆或者这是医院吧——您要真这么想，您的思维方式确实有点非主流。
北京 798 艺术区
当下艺术圈满大街都是装置，你去798丢一块砖，能砸倒好几个装置，仿佛不弄点装置就不够牛逼，不够当代。或许您总以为装置就是那种莫名其妙的物件堆在那里，只要不懂就是艺术，您错了。装置应该是一看就能明白的那种，您要看不懂的，不是您不懂，是作者根本不懂装置。
那么滴，怎样去判断一件装置作品是好的呢？本编送您三个指标。
漂浮码头
第一，装置艺术首先要有深刻的思想。何为深刻思想？深刻不是玄乎其神，云里雾里，而是关注的话题、所下的判断切中要害，切中重要的问题。
所以能做好装置艺术的人，一定是有经历，懂人生，对社会判断力极好的人。那些自己还迷糊着的人，只能照猫画虎做出个看起来像装置的东西，但这个东西说不了什么事，只能看看，还看不懂——这样的装置遍地都是，忽悠人。
下面咱们看两个很棒的装置艺术。中国艺术家艾未未在 08 年汶川地震之后，去找了 8000 个小学生的书包，在德国的一个美术馆外挂了一墙，拼成汉语“她们在这个世界上幸福的生活了七年”，这就是典型的好的装置艺术。
老百姓一看就明白艺术家要说个什么事：反思地震中学校的豆腐渣工程。那时那地，那书包一下子就把这个问题提出来了。反之呢，你要去美国学校找一堆书包挂在那里，就没这个意义了。
还有一个是徐冰。徐冰用搜集的垃圾、民工带的头盔还有篷布一起焊了一个巨大无比凤凰，有两层楼那么高，要用四个巨型吊车吊起来。这是啥意思？这说的就是中国的腾飞，中国的神话其实是有无数民工劳动力打造的，对就这么简单。关键是徐冰说的这个问题，是当代中国的一个重要问题，你我都懂。
第二个指标，选的材料恰到好处，老百姓一看也懂。拽文的说法，就是对材料的敏感。这要求艺术家对这个社会中生产的，每一个物品所代表的意思都要理解更深刻，而且懂得如何组合起来表达一个意思。
一旦选的物品不准确，就会让读者理解偏了，就是话没说明白，这就是失败的。所以做装置很难的是经验和敏感。那些整天宅在家里读书、研究大师，而不出去看看社会发生了啥变化的，绝对做不出好的装置，你去拆迁工地上拿一块砖来他都不知道啥意思。
再直白一点，脱离社会就读不懂装置，更别谈去做装置了。艺术家张大力做过一个很有意思的装置，名字叫做《肉皮冻民工》。肉皮冻都吃过吧，没吃过的去问度娘。他利用肉皮冻冷却后凝固的特性，用它翻制了一个农民工的脑袋，装在盘子里。
本编曾经做过一个实验，拿着这个图片去问民工，我告诉他们这是肉皮冻，这是用农民工的脸翻出来的，你们能不能看懂啥意思？有个农民工说，这不就是说我们这些人像肉皮冻一样，吃着有肉的味道，但有钱人谁吃这个？——您看，这就是成功的装置艺术。
徐冰《天书》
第三个指标，装置艺术能够很巧妙、很智慧、很幽默，很委婉地把自己的意思表达出来。尤其是对于某些敏感的事件，装置艺术成为表达自己见解的暗语，但是又给自己留足了空间——就是说大家都明白啥意思，但你不能把我怎么着，我没直接说。
幽默是一种情商高的表现，用幽默的方式呈现某些事件的荒谬，表达对许多事件的不满，是装置艺术的强项。下图是 2011 年威尼斯双年展美国馆外面的一件装置艺术，是一辆倒过来的坦克，观众可以在履带上跑步，履带发出的声音震耳欲聋。这件作品的直接意思就是履带上的步伐，嘲讽当时美国对中东的军事干预。
总之，装置艺术并不像艺术专家宣传的那么神秘和学术，反而是更容易理解和读懂的一种艺术方式，是亲民的，是为了让人看懂才用物品来做的。装置艺术的价值，在于那些物品所蕴含的价值，是能够记录一个时代生存状况的物品，是可以进入历史的东西。
中国处在转型期，每天都在生产这种具有巨大能量的物品，每一个物品都代表了中国当下的制度和生活状态。比如拆迁的砖，地沟油，车牌，口罩，小区门口立着房价牌子，摆摊的车子，黑车……这些都是特别有价值的东西，等到过去一百年再回过头来看，就像今天回过头去看那个年代的毛主席徽章、文革大字报一样，这些都是成为历史的证据。
张洹《希望隧道》| 纪念汶川地震
艺术家的敏感，在于他能从日常不起眼的生活中找出这些有价值的东西，做成艺术品，或者不摆弄只是把物品本身摆在那里都会有巨大的意义——前文说到的张洹把一列地震中的火车头摆进美术馆，不就是这个意思么？
文章来源：艺术梦工厂
责任编辑：王妍
