古人云“仁者乐山，智者乐水”。山水作为大化思想的表征，首先是进入了彩陶彩瓷的形式载体。诚如中国画类一样，陶瓷绘画中不仅有“青绿山水”、“浅绛山水”之格，也有工笔山水和写意山水之分。就陶瓷装饰而言，则有釉上粉彩山水和釉下青花山水更具风韵。可谓“穷春夏秋冬之嬗变，图川流峰岳之精神”。邱含喜山悦水笔耕不辍，以致佳构叠出，在陶瓷艺坛脱颖而出，成为瓷都新生代中的佼佼者之一了。
邱含先生，1961年3月5日出生于景德镇，江西临川人，现为高级工艺美术师，担任《陶瓷研究》杂志社副社长、副主编。其通过多年对陶瓷艺术的不断学习与实践，擅长运用青花、釉里红、综合装饰表现手法，充分展示现代山水和现代民间青花的壮观景致。他的青花釉里红，器型线条流畅，青花飘逸明快，笔简意深，釉里红红润如玉，缀绿见翠，独具一格。
当1976年邱含进瓷厂随老艺人学艺时，作为小艺徒的邱含，一开始就表现出强烈的求索心，学艺三年，竟然师从四师，可以说他要博采众长，也可以说他不“安分”，他是要寻找属于自己的道路。出道不久的邱含就在雪景山水装饰上有新突破。景德镇雪景山水瓷画是有悠久传统的，历来不乏大家。但邱含这个小字辈却敢突破传统雪景画的用色单一，使用了丰富的色彩。若论技巧，邱含那时当然不能与前辈人相比，然而正是邱含那颗处处追求个性的心给了他创新的自觉与勇气。
邱含的作品，来自于传统，来自于生活，来自于心灵。他借用中国画和民间青花写意技法，不拘泥于形式和成规，于法度中求变化，于常理中寓新意，信笔挥洒而不逾规矩，显示出一种自由、潇洒的气度。作品创作思路敏捷、构图奇异，深受国内外收藏者喜爱。
邱含以山水画为其陶艺创作的题材，源之于他对山水精神的理解及对陶瓷材质深层次的认识。在他看来，青花和釉里红的表现形式，既能展现写意山水粗犷豪放、笔简景深的意境，更能体现出“文之思也，其神远矣；故寂然凝虑，思接千载悄焉动容，视通万里吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色 其思理之致乎”的文化底蕴。认为画山水亦基于“山光水色与人亲”、“天人合一”的自然美学观，把创造“意境”作为其最高的审美追求。他深谙青花“分水”的个中技巧，擅以钴料状描四季山水，其“水色、春绿、夏碧、秋青、冬黑；天色、春晃、夏苍、秋净、冬黯”。力求一色之中的奇诡变化。
他画的《隐士吟风图》青花瓶，该作循于文人奉行的“太上立德、其次立功、再次立言”的规训，以青花大写意的笔触，表现“茅斋虚蔽小栏干，六月松风洒面寒；步到溪边桥外看，高赋低吟满鬓凉”的雅聚雅事。其笔势随意松灵，造型奇异。其实画中有一种骨子里的宁静，而不是在表面上追求的空旷和凄婉。看似随意挥洒，实则是淡淡经营后的缜密旷达的回眸，是从工笔状物到意笔赋形中过渡形式的追述。
邱含曾受秦锡麟大师指授指点，也受余文、王云泉等诸多山水画家的影响，从传统入手，印证自然山水，重视具体的山石树草等物象结构，见照内心，抒写川岳之魂。他画中的丘壑形态十分写实，总是在略存景象的前提下，按性之所近和情之所寄去简化、去生发、去映带，把自然空间的近转化为心理空间的虚实。
