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中国紫砂艺术年鉴2017-2018之谢强

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“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

第二十六期推荐紫砂艺术家:谢强

一、艺术家简介

谢强,江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省“六大高峰”人才、宜兴市学术技术带头人、中国艺术研究院紫砂研究院研究员。

1966年出生,南京艺术学院艺术设计专业毕业,学士学位。1986年毕业,在宜兴轻工业学校(现无锡工艺学院)从事陶艺专业教学实践工作与陶艺创作工作。1999年离开学院岗位,专业从事紫砂艺术创作工作,2013年师从中国工艺美术大师鲍志强先生。

二、艺术家作品赏析

1、《中华文明·楚辞·问天》

作品取材:“遂古之初,谁传道之?上下未形,何由考之?冥昭瞢闇,谁能极之?冯翼惟象,何以识之?”此壶以先秦屈原之《天问》为素材, 既欲穷自然之原始,更以发国事之兴衰。

表现形式:问天壶表面处理为融砂质感,朴实无华,色块穿插,清雅高古,所用的战国纹饰和屈子铭文相得益彰。

作品主题:仰慕屈原坚贞自洁之情,传承先贤报国忧民之志。

2、《中华文明·秦·秦时明月》

作品取材:“秦时明月汉时关”作品取材于楚汉争霸的史实,明月不仅是边塞诗的重要意象,更见证了历史上的风云激荡,为沧桑抹上一层温柔的底色。

表现形式:作品块面磊落,用提梁设计营造虚空间增强气势,并采用浪漫的表现手法,在壶身作彩绘装饰,中和壶体的凝重感。

作品主题:楚汉之争风云激荡,作品以“明月”为意象,寄托人们对家乡的思念,对安宁幸福生活的向往。

3、《中华文明·汉·丝绸之路》

作品取材: “驼铃古道丝绸路,胡马犹闻唐汉风。”作品取材于西汉张骞出使西域,走通“丝绸之路”这一史实。

表现形式:一缕丝绸,串起千年历史,一条商路,承载中华文明。作品以“一带一路”为素材,用红色砂砾铺就沙漠之路,把飘逸的“飞天丝带”抽象为“桥”型壶钮。茶盘中一幅画轴渐次展开,小杯化作沙漠中的土丘,意趣天成。

作品主题:一缕丝绸,串起千年历史,一条商路,承载中华文明。作品歌颂当代中国倡导的“一带一路”的伟大战略。这条曾经由骆驼脚掌踏出的丝绸之路,将中国和平、开放、共享的发展理念传递给全世界。

4、《中华文明·魏晋南北朝·世外桃源》

作品取材:陶渊明是东晋著名隐士,他是中国著名的田园诗人,“古今隐逸诗人之宗”。陶渊明追求淳朴的田园生活和超然绝俗的精神世界,在他的诗作中寄托了静穆淡远的人生理想和艺术旨趣。

表现形式:作品以陶渊明《饮酒》诗中的名句“采菊东篱下,悠然见南山”为题材,造型任意而发,随心塑捏,似石非石,表面坑洼,凹凸有致,以得“自然”之意趣。折茎为把,塑石为钮。塑菊也尚自然、去常见菊花之对称饱满之板滞,泥绘几捧菊花也是随意舒展,与写意南山默契作伴。

作品主题:作品以“自然”为主题,崇尚艺术之返璞归真,物我两忘,与陶公淡远宁静的志趣不谋而合。

5、《中华文明·明·江南园林》

作品取材:作品以“中国园林”为创作题材,提取“石窗”、“太湖石”等园林要素加以表现。

表现形式:作品巧妙地将园林中的石窗设计变形为壶体之提梁,壶钮雕塑一枚玲珑有致的太湖石,形成“临窗观石”的园林一景,构思精巧。壶身镌刻“四大名园”的特色景致,浮雕与陶刻手法形成虚实对比。

作品主题:片山有致,寸石生情。作品倡导人与自然和谐相处,呼吁重视环保,共同建设好我们的美好家园。

6、《十二生肖·凤凰来仪》

作品取材:作品典出“凤凰来仪,吉兆降临”之传说,雍容华贵,气韵天成。

表现形式:作品装饰工艺独特:运用紫砂泥绘与镶金丝结合之工艺,生动表现“凤凰献舞,羽毛绽放”之华贵姿态。

结构设计更具创意:壶钮则以香炉造型加镂空设计,当沸水注入壶中,则热气从镂空处冒出,意为祥瑞之气壶中来,更添艺术感染力。

作品主题:作品祝愿天下宾朋富贵大吉,康乐永年。

三、艺术理论著述

技艺实践之一 ——非标壶型全手工成型工艺

紫砂壶传统拍坯工艺多运用于规整圆器的成型,而变形椭圆、渐变线等异形坯体成型则往往采取模印,或拍坯与裁接、捏塑相结合的工艺。

在实践前综合考虑了紫砂泥料延伸性等材质特性,经过精确计算和手法控制,运用单一拍坯工艺对异形壶一次性拍打成型的技法进行了实践。

现以《菊梦·陶然》壶为例,实践“渐变线形非标准椭圆紫砂壶”全手工成型工艺。

一、壶形特点:

1、壶底为非对称椭圆形;(图一俯视图)

2、壶身为非对称渐变椭圆体,壶把装接处壶身弧度相对平坦,且弧线长;(图二平视图)

3、口盖为正圆形,壶盖圆心前移,与椭圆重心错位。(图三俯视图)

二、技法要点:

1、围片裁割成不对称椭圆形,偏心放置于转盘(围片重心与转盘重心错位)(图四);

2、泥条需裁割成燕尾形:根据壶体椭圆渐变的幅度,精确测算泥条尺寸,燕尾尖端处(壶把装接处)泥条尺寸最大,以期泥条在拍打延展时平顺渐次展开,形成圆口。(图五燕尾形泥片图)

3、围身筒:依围片围筑身筒,分成三区段(泥条上确定4个点位);鉴于壶身一侧泥片高(图六B点位置,壶把装接处),而且拍打角度大,拍打时会有泥料延伸冗余,需开V形槽矫枉。

4、拍身筒:区段1 (CAD区段)正常拍打,区段2(DB区段)、3(BC区段)拍打节奏放慢、倾角变大。(图七拍身筒示意图)

依据泥片的精确计算,收口至水平状态时,正好为正圆收口,与满片契合,且圆口不在不居中、前倾。

倒置拍壶底,围片则需调整为居中,正常拍打,收口为椭圆形,与底片契合。

5、做肌理:密闭壶体,指扣、按捏身筒,塑造自然肌理效果;

实践心得:

1、运用传统拍坯工艺成型异形器少有先例,这次实践表明:异形器成型可以通过精确的计算和精湛的技法控制来实现,结果并非偶然;手工拍坯成型工艺的创新发展,“圆不一相”得到了新的诠释;

2、用单一的拍坯工艺创作异形器,相比模印,或者镶接、捏塑工艺的混用,更具有传统紫砂壶的气韵与魅力。

四、收藏、展览、出版及获奖

艺术创作:独立承担以“中华五千年文明史”为题材的省级课题《中华文明·紫砂记》百壶系列作品的创作设计工作。

创新设计:1985年从业,注重创新设计,共获1项实用新型专利及22项外观设计专利。

学术研究:

国家级课题:执编《中国工艺美术全集》之《江苏艺术陶瓷》卷(约25万字);

省级课题:《中华文明·紫砂记》于2015年获省级立项资助;

著作3本:《紫砂艺术》约15万字、《经典紫砂品鉴》、其中《中华文明·紫砂记》第一册入编《中国高等艺术院校教学范本》第四辑。

文化交流:

作品《如虎添翼》紫砂壶入选2010年上海世博会江苏馆展览。

2014年、2016年分别应邀前往北京、台湾等地进行陶艺交流。

2015年《丝绸之路》紫砂茶具参加由江苏省人民政府组织在英国举办的中英文化交流活动。

2017年赴英国剑桥大学、伦敦大学访学交流。

2018年应邀参加保利承办的“陶都风”温哥华艺术交流活动。

(一)、国家级奖项:金奖3项:

1、2016年《谦和》壶在中国陶瓷工业协会举办的“中陶杯”陶瓷设计大赛中获金奖。

2、《得鱼化龙》壶、《玄武颂安》壶分获2012年、2013年中国轻工联合会等举办国家级工艺美术大师精品博览会金奖。

银奖4项:

1、《如虎添翼》壶2007年获世界手工艺协会、中国工艺美术协会举办的“百花杯”银奖

2、《与仙同寿》壶2011年获深圳文博会举办“中国工艺美术文化创意奖”银奖

3、《吉祥启泰》壶2014年获中国陶瓷行业协会举办的“未羊贺吉”大赛银奖

4、《凤凰来仪》壶2014年获中国工艺美术协会举办的“百花杯”银奖

铜奖:《凰求凰》对壶2015年获中国陶瓷行业协会举办的第十届全国陶瓷艺术创新设计评比铜奖

(二) 省级金奖5项:

1、《扭转乾坤1》、《紫燕吉安》获中国紫砂原创专利作品评比金奖;

2、2016年以中华传统服饰——旗袍为题材创作的《风雅颂》茶道· 香道 ·花道组合获无锡市文创大赛评委会特别大奖。

3、2017年以无锡市花为素材,以感应大众与岁时重建关联的渴望而创作的《岁时·相见欢》清逸·暗香紫砂壶获2017年无锡市文创大赛一等奖。

4、2017年作品《丝绸之路Ⅱ》省工艺美术协会举办的第七届中国国际文化艺术产业博览会大奖赛“艺博杯”中获得金奖。

2017-2018年展览概况

2017年赴英国剑桥大学、伦敦大学访学交流。

2018年应邀参加保利承办的“陶都风”温哥华艺术交流活动。

2018年9月南京大学主办《中华文明·紫砂记》个人艺术展

2018年11月保利主办《中华文明·紫砂记》个人艺术展

2018年在无锡工艺学院等举办《中华文明·紫砂记》高校艺术巡展展

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