中国紫砂艺术年鉴2017-2018之范泽锋

新浪艺术

2018.08.2001:24

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“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

第九期推荐紫砂艺术家：范泽锋

一、艺术家简介

范泽锋，江苏省陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，江苏省传统技艺技能大师，江苏省乡土人才三带名人，江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长，无锡市有突出贡献中青年专家，陶都宜兴制壶名人。

范泽锋又名哲丰，字文成，76年生于西望村陶艺世家。14年被市政府任命为学术技术带头人，第一位创办全国第一家手工业合作社、专业创作佛教题材紫砂作品。扎根传统是根本，如此还不够。在此之外范泽锋研究全国各大陶瓷及烧成方式，在创作紫砂壶的过程中深掘心源，发扬中国传统文化的同时融入不同的艺术文化，中西结合。并把国外著名建筑设计风格“欧洲巴洛克式、德国包豪斯式和日本隈研吾式”融入自己作品设计中相得益彰。佛与壶，今与古，禅意悠悠，借砂修禅。

紫砂壶虽拳拳一掌、盈盈一尺，却最能看出作者背后的心灵，其创作思路在作品上呈现，可谓物我合一，多种造型自成一格。其作品被中南海、中国人民革命军事博物馆、中国现代文学馆、中国首都博物馆、周恩来邓颖超纪念馆等多家艺术机构、单位和个人收藏。曾应邀前往英国、韩国、日本、新加坡等国进行陶艺交流，并多次出版专著和举办个人展览。

2017年3月为中国共产党宜兴市委员会、宜兴人民政府授予陶瓷美术学科“宜兴市学术技术带头人”；

2017年12月为江苏省委组织部、省人社厅等八部门授予“首届江苏省乡土人才三带名人”；

2017年12月为江苏人力资源和社会保障厅授予“江苏省传统技艺技能大师”；

2018年1月为江苏省人力资源和社会保障厅授予“江苏省技术能手”；

2018年6月为江苏省轻工业行业十大工匠。

二、艺术家成就评说

见山是水·曼公提梁——范泽锋

有人说创新是一个有趣的过程，事实上，创新并非只是完成或者得到的一个过程，而是领悟一种全新的人生。

创新是一个摸索的过程，人之一生，经历着四重境界：人之初，见山是山，见水是水；有惑时，见山不是山，见水不是水；有悟，见山还是山，见水还是水；了然彻悟时，见山是水，见水是山。

世间万物，吐露芳华，千万般模样，其实，也都是自然而已。纵观漫长的紫砂历史，也不乏大胆变革创新、具有奇思妙想之人，他便是文人紫砂代表人物陈曼生。

他与制壶名工杨彭年惺惺相惜，既是搭档，亦是知己，陈曼生好创新，将自己的艺术创意付诸于实践，通过杨彭年的精绝技艺予以实现，创造了举世闻名的“曼生十八式”，曼生提梁在其中。其最初铭文：“左供水右供酒学仙学佛付两手”，是说一把提梁紫砂壶不能左来供茶水，右来斟酒，其实也在说自己已能“醒时游赏醉时吟”的境界，另外提梁壶在当时是男人用壶，有“提梁起，掌在手，放得下”的寓意，其最终的意思是人生趋利而避害，仙佛两手，就被认为是聪明。

作品以传统曼生提梁为原型，经过历代器型的演变，以及今人的创造和释。这已经不是范泽锋第一次以陈曼生作品为题材，突破自身创作界限了。

他的看法和感悟，由最初的稚嫩转向成熟，从“看山是山，看水是水”的直观与临摹，到了“看山不是山，看水不是是水”的自我否定与理性思考。而后在不断研磨与求索中，“见山还是山，见水还是水”到达此处时，却又所悟，又所得，山山水水，山水之间，千万个你我，以及眼中所见，手中所持，心中所悟，都只是天地一粟，只有在一次次突破自己的眼界和认知中，才了然“看山是水，看水是山”的心境。