顶级策展人们，包括Thelma Golden、Harald Szeemann和Marcia Tucker等等
策展人是当代艺术界的摇滚明星，或者说更像是才华横溢、全方面发展的艺术领域的电台DJ。虽然当今很多策展人都与他们合作的艺术家地位相当，但其实并不总是如此。近几十年来，名人的地位随着艺术全球化、国际事件的多样化一同茁壮成长，难以定义的当代艺术需要有能力的亲善大使来主持公道。
artnet新闻邀请了过去百年间、艺术界鉴赏家以及最具影响力的策展人来说出自己心中的“摇滚巨星“。
（从左至右）：Harald Szeemann。图片：Ingeborg Lüscher；Catherine David；图片：via Independent Curators International； Lynne Cooke；图片：courtesy of the NGA； Okwui Enwezor：AndreasGebert，2011；图片：Courtesy Museum Folkwang
Tobias Ostrander
迈阿密佩雷斯艺术博物馆总策展人
（我心目中）有很多策展人，但是如下这几位可以说是最厉害的了：展览“When Attitudes Become Form“的瑞士策展人Harald Szeemann、巴黎蓬皮杜艺术中心现代艺术博物馆副馆长Catherine David、华盛顿美国国家美术馆现代艺术特别项目高级策展人Lynne Cooke、慕尼黑Haus der Kunst的常务董事兼艺术总监Okwui Enwezor。
László Moholy-Nagy，“现在之屋“（The Room of the Present），这个作品在2009年建构，一句1930年的文献与设计方案， Van Abbemuseum， Eindhoven
Jens Hoffmann
“前线国际：克利夫兰当代艺术三年展“联合艺术总监
由于每个人都会推荐策展人Harald Szeemann、小汉斯（Hans Ulrich Obrist）或Okwui Enwezor，所以我就介绍两位尚未非常有名的策展人吧。他们可能最重要的策展人在博物馆展示方面发起了许多新颖的概念，无论从传统的艺术史学家（负责监督、建立和解释博物馆收藏）转型到如今策展人身份，他已过世的艺术史学家、博物馆馆长Alexander Dorner（1893-1957）。策展人Dorner与艺术家El Lissitzky一同创作了“Abstract Cabinet“（抽象百宝箱），还和匈牙利艺术家Lazlo Moholy-Nagy创作了“现在之屋”（The Room of the Present）。如今这两件作品都呈现在德国汉诺威国家博物馆。它们都是等同房间大小的装置作品，可以被理解为艺术作品，其中形式包括胶片投影、家具、壁纸设计、雕塑、摄影和纺织品类等等。
德国政治家、担任纳粹德国时期的国民教育与宣传部部长的约瑟夫·戈培尔（Paul Joseph Goebbels）带队参观“堕落艺术展“展览。图片：致谢维基百科
“堕落艺术展“展览图录。图片：致谢维基百科
策展人Dorner还在慕尼黑策划打击由希特勒御用画家Adolf Ziegler和纳粹政党组织的“堕落艺术展“（Degenerate Art）。他的众多观点在1958年纽约大学出版社出版的《活着的博物馆：一位艺术史学家和博物馆馆长的经历》（The Living Museum： Experiences of an Art Historical and Museum Director）一书中得以全面展现。
Mary Jane Jacob是我想隆重介绍的第二位策展人。在她策划下的“ Places With a Past“（有着过去的地方）和“ Culture in Action”（行动中的文化）在内的几个展览，重新定义了特定场景下艺术策展实践，并将其延伸至艺术领域。15年过后，这种观念升级成为一个特定名词——“社会实践“（Social Practice）。这两大具备里程碑式意义的展览在查尔斯顿和芝加哥的历史和现实间构建起的桥梁，开辟了对传统策展概念以外的全新探索。独立策展人这个观念也是由Jacob引进至美国的。
作为身兼导师、作家和策展人身份于一身的Jacob，她立下的汗马功劳，是把完整的博物馆策展框架和具体运作从芝加哥艺术学院的学术背景下“转移“出来。
这里还有许多我所尊敬的策展人：Johannes Cladders、Pontus Hultén、Paulo Herkenhoff、Rosa Martinez、Germano Celant、Maria Lind、Adriano Pedrosa、Marcia Tucker、Jan Hoet和 Lucy R。 Lippard。
Jenny Dixon
纽约市野口勇博物馆馆长
Dorothy Canning Miller。图片：via Wikipedia； （右） Henry Geldzahler by Robert Mapplethorpe，1979。图片：© Robert Mapplethorpe Foundation courtesy of Tate Museum
Dorothy Miller（1904-2003）是位女性策展人，从1934年起就在纽约现代艺术博物馆策划展览，是不是很厉害！她策划的包括“16美国人“和“14美国人”（16 Americans、14 Americans）等系列展览，向美国公众介绍了一批日后成为杰出艺术家的新星。
Henry Geldzahler（1935-1994）作为拥有广泛学识的精英，担任了纽约大都会艺术博物馆美洲艺术和二十世纪艺术部策展人，同时也是纽约市文化专员。
Bill Rubin（1927-2006）大概算是二十世纪最具影响力的策展人之一了。他对巴黎学派的预测、对立体主义的研究等等，不仅在纽约现代艺术博物馆设置议程，还影响了全球艺术博物馆如何向公众呈现艺术。
Almine Ruiz-Picasso
Almine Rech 画廊主
我选择的这些策展人，是因为他们为二十世纪最重要的艺术家策划展览。做这些展览可是要花很大风险，因为不允许你犯任何错误。
泰特美术馆前任馆长Nicholas Serota，2016。图片：Niklas Halle‘s/AFP Getty Images
Nicholas Serota：Serota做过许多展览，而他在泰特美术馆为艺术家Donald Judd策划的展览，着重展现了艺术家在20世纪下半叶作为重要的极简主义艺术家的地位。
“黑白毕加索“展览现场。图片：致谢guggenheim.org
著名毕加索学家Carmen Giménez在古根海姆美术馆策划的“黑白毕加索“（Picasso Black and White）展览让人记忆犹新。她同样实现了雕塑家康斯坦丁·布朗库西在伦敦泰特美术馆的辉煌，以及艺术家Richard Serra在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的展览。
艺术史学家Yve-Alain Bois曾在巴黎蓬皮杜艺术中心策划的“L‘Informe/Formless“（无形）至今让笔者记忆犹新、历历在目。展览图录以文献为基础，跨越了整个20世纪。Bois和美国艺评人Rosalind Krauss一同介绍了介于形式与内容之间的第三种“空间”——这帮助观者去分析包含杜尚、杰克逊·波洛克、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、辛迪·舍曼、克莱斯·奥登伯格、让·杜布菲和罗伯特·史密森等艺术家的作品。
Vilma Jurkute
阿尔瑟卡尔大道总监
Till Fellrath和Sam Bardaouil。图片：courtesy of Arter and Işık Kaya via Art Reoriented
就我个人而言，我不得不推荐Sam Bardaouil和Till Fellrath策划的一场关于埃及超现实主义的展览，题为“艺术与自由：撕裂、战争和超现实主义在埃及“（Art et Liberté： Rupture， War and Surrealism in Egypt ，[1938-1948]）的展览，全面呈现出五年的研究成果。该展览在包括巴黎的蓬皮杜艺术中心在内的五家博物馆进行巡展。策展人Bardaouil的著作在今年荣获现代主义研究协会（Modernist Studies Association）颁发的MSA书籍大奖。该展览将于今年11月在泰特利物浦美术馆开幕。
Peter MacGill
佩斯/麦吉尔画廊创始人和主席
美国策展人John Szarkowski在纽约现代艺术博物馆策划的“Arbus，Friedlander， Winograd：New Documents“ 展览开幕现场，1967。图片：Museum of Modern Art Archives， NY
当约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）任现代艺术博物馆策展人时，他通过努力，改变了人们对摄影的思考和观察方式。在对摄影艺术挖掘之前，摄影作品是被放在地下室展示的。但扎科夫斯基为这些作品找到了充足的理由，为其争取到在地上一层进行展览的机会。
Susan L。 Talbott
纺织工房博物馆执行董事
英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）作品《学着思考》（Learning to Think）（1991）从策展人Mary Jane Jacob'；s “有着过去的地方"； 展览现场，斯伯拉图艺术节
在九十年代，对于我们今天所要接触的问题，Mary Jane Jacob在定义就已经发挥了重要作用和影响。1991年，她为美国斯伯拉图艺术节（Spoleto Festival）策划的标志性展览“Places with a Past“ （有着过去的地方）涉及到了地方概念，亦变成后来的社会实践的概念。展览“Culture in Action” （行动中的文化）则拓宽了这层含义。Jacob奠定的艺术氛围能帮助解决关于种族、性别、真实性和社会影响等最紧迫的社会问题，并且高度关注艺术的变革。
二十至三十年代，沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum）总监Arthur Everett Austin（1900-1927） 在美国康涅狄格州首府哈特福德市为伟大的欧洲现代主义艺术举办展览。Everett为毕加索在美国举办首次回顾展，并首次把《三幕剧中四圣人》（Four Saints in Three Acts）搬到了剧场，早于百老汇首演。Austin对于“新事物“有一种直觉，他把艺术延伸至音乐和舞蹈领域，并为美国博物馆买了第一幅Balthus油画，还把“芭蕾之父”George Balanchine带回了美国。
Philip Hewat-Jaboor
“伦敦大师杰作精品展“主席
前纽约大都会博物馆馆长Philippede Montebello。图片：Courtesy of the Hispanic Society Museum & Library
前大都会艺术博物馆馆长、Acquavella画廊馆长Philippe de Montebello是上个世纪最重要的策展人之一。他知识渊博且很有远见。我觉得他对于“标准“有敏锐感，这一点特别重要。有好与不好的艺术，有美与不美的艺术，所以质量仍是重要的衡量工具——我们不可忽视。他对各个时期和各类艺术品都具鉴赏能力。没有一家博物馆可与纽约大都会艺术博物馆在深度及全面性方面媲美。我认为重要的是，我们不能将一个世纪的艺术与另一个世纪的艺术，一种艺术学科与另一种艺术学科区分开来。我们应考虑到其独特的美，我们应该睁开眼睛来判断艺术作品，而不是专注于类别。我们绝对不应该认为“我只是喜欢当代艺术”，特别是当代艺术本身就是融合的结果。
Jordana Pomeroy
FIU弗罗斯特美术馆（Frost Art Museum at FIU）总监
纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心和钟楼画廊创始人Alanna Heiss。图片：Courtesy of the Clocktower
纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部总监William Rubin（1927-2006）；纽约现代艺术博物馆摄影部策展人约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski，1925-2007）；巴黎蓬皮杜艺术中心创始人、斯德哥尔摩当代美术馆前任主管Pontus Hultén（1924-2006）； 哈林工作室博物馆首席策展人和馆长Thelma Golden；现代艺术博物馆PS1分馆创始人Alanna Heiss。
Gonzalo Casals
莱斯利洛曼同性恋艺术博物馆
（Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art）总监
从左至右：Thelma Golden，图片：Andrew H。 Walker/Getty Images for SohoHouse；LucyLippard，courtesyof Wikipedia；Marcia Tucker， courtesy of Wikipedia
Thelma Golden：重新定义本世纪初特定文化下的博物馆角色，以及他们对当代形象的态度。强调“后黑人性“（Post-Blackness），Golden对当代艺术中身份政治（注：一种政治理论和社会运动的策略，强调参与者的身份在政治中的重要性）话题提出疑问。她还负责指导了很多策展人和艺术管理人士的职业发展路径。
独立书店Printed Matter的主创合影。图片：Printed Matter，Inc。
Lucy R。 Lippard：强调对传统性别期望的批评和艺术史学。Lippard创造了从女权主义角度解读艺术的新视角。她结合了独立书店Printed Matter与“异端团体“（Heresies Collective），其策展方法是把美学与以道德行为主义为中心的政治相融合。
Marcia Tucker（1940-2006）是纽约新博物馆创始人，Tucker为博物馆在当代艺术领域规划了壮美的蓝图。在其任职间，九十年代的政治宣传团体，如Act Up、Silence = Death Collective等都在博物馆谋得了一席之地。
Dorothy Moss史密森尼国家肖像画廊策展人
从左至右：Helen Molesworth。图片：courtesy of MOCA；Thelma Golden。图片：NeilsonBarnard/Getty Images；Richard Powell
洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人Helen Molesworth；哈林工作室博物馆首席策展人和馆长Thelma Golden；杜克大学艺术史论教授兼策展人Richard Powell。他们通过坚定的承诺呈现艺术家，推动了策展工作的界限。他们策划的展览实时重述了艺术史。
George Goldner前纽约大都会艺术博物馆印刷和绘画部
主席兼艺术顾问
John Pope-Hennessy爵士。图片：by Arnold Newman，© Arnold Newman/Getty Images；Courtesy of the National Portrait Gallery
我选择最重要的艺术史学家John Pope-Hennessy（1913-1994）：他通过书、展览图录和讲座，普及并推广意大利雕塑在英语国家的鉴赏与学习，并给予它应有的突出地位。此后，Pope-Hennessy在纽约大都会艺术博物馆欧洲绘画部门担任主管，并担任收藏家Jayne和Charles Wrightsman的艺术顾问。
Lori Waxman《芝加哥论坛报》专栏作家参与过第13届卡塞尔文献展
前德国总统约阿希姆·高克与策展人Carolyn Christov-Bakargiev （右） 在2012年6月9日德国第13届卡塞尔文献展。图片：Boris Roessler/AFP/GettyImages
我推荐意大利都灵市立现当代美术馆（GAM）和里沃利城堡当代艺术博物馆总监Carolyn Christov-Bakargiev：我是从第13届卡塞尔文献展开始参与的，所以我能够理解在同一时刻下复杂多样、多元化、激进、诗意、智慧和政治的一切。在短暂的停留中不容易欣赏，但是随着时间的推移，经历了漫长的时间过后，这是复杂美妙的经历。这标志着一种新的思考方式，对展览和文化以及整个城市和生活的思考。我单独提到她，因为一件事惊讶了我，一个人居然能以这样一个实际的方式引导和观念化这个庞大的事件，用一种凝聚的方式。你必须接受，去了解这种凝聚力，你必须生活在一个充满活力的城市，并去了解它是如何运作的。
Michelle Grabner
“前线国际：克利夫兰当代艺术三年展“
联合艺术总监和艺术家
艺术史学家Alfred H。 Barr二世（1902-1981）认为艺术家是文化工作中唯一的生产者。今天这个职位似乎更具激进的立场，因为策展人和艺术机构现扮演着文化创作者，而不是文化翻译的角色。
Julien Lombrail
木工车间画廊
（Carpenters Workshop Gallery）联合创始人
毕加索，《亚维农的少女》
年仅27岁的Alfred H。 Barr二世是纽约现代艺术博物馆的首任馆长。他策划的展览改变了艺术世界，他创建的艺术教育的项目，融合了艺术、设计和建筑之间的界限，并说服了其董事收购了毕加索名作《亚维农的少女》。
Franklin Parrasch
Franklin Parrasch画廊主
（左）Kirk Varnedoe策划的“高与低：现代艺术和波普文化"； （Highand Low： Modern Art and Pop Culture）展览现场（右）Kirk Varnedoe肖像，图片：courtesy of Wikipedia
作为纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人，Kirk Varnedoe（1946-2003）对抽象艺术有深刻且实际的看法，用自己的理解将其运用进自己的画廊中。他的观点是，艺术在艺术界之外具有重要意义，它有能力为我们的存在提供线索，这是这位策展人在令人难忘的展览过后道出的立场。
Alexander GilkesPaddle8联合创始人
Massimiliano Gioni。图片：Marco De Scalzi， Courtesy Fondation Nicola Trussardi， Milan
我的推荐名单是：纽约新美术馆艺术总监、第55届威尼斯双年展策展人Massimiliano Gioni；哈莱姆区工作室博物馆馆长兼首席策展人Thelma Golden；纽约现代艺术博物馆建筑与设计部高级策展人亦“物品：时尚是现代的吗？“（Items： Is Fashion Modern）展览策展人Paola Antonelli，2017年；伦敦蛇形画廊艺术总监小汉斯；设计师和策展人Axel Vervoordt；Susan Cross任MASS MoCA博物馆策展人；斯德哥尔摩当代美术馆馆长Daniel Birnbaum。
Corinne Erni
帕里什美术馆特别项目策展人
Harald Szeemann在第5届卡塞尔文献展，1972。 图片：Balthasar Burkhard；The Getty Research Institute
当代艺术策展人有着具备时代精神的雷达，对所生活的这个世界充满的永恒好奇心，并能看到别人看不到的关联。Harald Szeemann（1933-2005）推动了艺术中可接受的界限，并重新定义了策展人的角色。他激进、不妥协、转换了传统的博物馆馆长身份。策展人小汉斯大概是当今最有影响力且无处不在的策展人了。他的知识范畴远远超出了视觉艺术领域，这使得他如此适应新鲜创意的艺术。纽约新美术馆创始人Marcia Tucker被惠特尼美国艺术博物馆“炒“了以后，勇往直前地为年轻和新晋艺术家闯出了一条生路。
艺术家李姝睿
策展人小汉斯出席2014年11月13日在纽约瑞士研究所召开的《Ways Of Curating》发布会。图片：by Craig Barritt/Getty Images for Surface Magazine
Harald Szeemann位居顶级策展人的行列，是第一位独立策展人。小汉斯是当今最成功的策展人。
来源：artnet
