由江苏省美术家协会、江苏省作家书画联谊会、中国人民大学画院主办的梅南频画展《超于象外》将于 2017 年 12 月 28 日至 2018 年 1 月 28 日在宜兴屺亭徐悲鸿故居艺术馆举办。展览筹备阶段，《周末·艺术》记者采访了中国国画院高级美术师、中国人民大学画院名家写意花鸟画工作室画家梅南频先生。
梅南频接受记者采访
记者：先从您年底即将举办的画展谈起吧。
梅南频：这次展览是姜宝林老师题词定位的，“超于象外 “，这是陆俨少先生早年为老师题的词，如今老师把这个内容转题于我，是对我寄予的期望和鞭策。这个画展，主要是向家乡人民汇报。前几年通过北京的深造，自己的笔墨技艺是否有了突破，请别人说了算。这些作品都是我新近创作的，风格的明显转变及笔墨所追求的效果有了阶段性的区分，重点强调了笔墨的语言，当然首先要感谢传统，在这个辉煌的艺术宫殿里得到视觉的冲击及感悟的灵性，当然也应感谢自己的勤奋与坚持以及众多朋友们的勉励和鼓舞。
记者：您早期是从事文学创作，并先后出版多部散文集、诗歌集，后来因何契机转而从事艺术创作？请谈谈您的作品和创作之路。
梅南频：出版文学作品是作家的责任也是检验。我加入省作协 30 年了，也发表了几百万文字，出了七本作品集。受冯骥才、忆明珠影响，也想边写边画。特别是省作协前几年搞了次《全国作家书画邀请展》，又成立了作家书画联谊会，结识了更多文坛画坛双栖高手，也由于组织关照，经常参加联谊活动和展览，还有就是感谢地方政府社区给我提供了非常好的基地，有了工作室就当正事去做了。
记者：您曾在诗歌中写到“画家是个清贫的职业”，靳尚谊先生也曾说过，“美术院校的毕业生大部分就业困难，需要适应市场来挣钱，但是进入艺术市场又极其困难。”相信这是很多美术类从业者的心声，真正走出来并在市场占有一席之地确非易事。请就您的经历谈谈您的观点。
梅南频：书画市场应该是很热闹的。画家的定位由自己选择。市场经济当然不可缺失，你画了没人买你的账你吃什么穿什么？画家的开销很大，出去写生一跑半月一月，费用极高。朋友们要画，不给不通人情，给了自己心里憋屈。互相帮助与尊重是人际交往的前提，付钱给画天经地义。当然人情也是钱。
记者：您除了是一名画家，也是《宜兴工人报》的总编辑，同时身兼文联、电影电视艺术家协会职位。您是如何看待文学创作与艺术创作两者的关系？
梅南频：20 世纪 80 年代初，我在紫砂工艺厂特艺车间搞陶刻，师父毛国强。同时也写些紫砂题材的文学作品，那时在《新华日报》《无锡日报》连载的小说以及电视纪录片《陶都制壶人》《宜兴三土》（ 上海电视台拍摄，小百花奖 ） 均可印证。手头的工作与书画艺术关系紧密，靠它吃饭，所以必须要钻研，手上功夫不硬，过不了师父关。
记者：您的作品题材比较宽，亦庄亦谐，一些有趣味的小品，比如《田鸡也是鸡》《横行不霸道》，这些作品的创作过程以及思想性和文学创作是否相融会贯通的？
梅南频：因为我是文学入手，画画也常会先定主题再落笔，希望从一个画面上表达一下自己的思想或者情绪，谈不上文人画，玩玩而已。省漫画协会画展，受郜科兄邀请，也涂了二幅，不想开了窍，一画就是十多幅，微信上发出后还得了个意外。北京一家国有集团看中全收藏了，还做在宣传册里。后来我想了想，这种小品还真有意思，三二笔墨，关键是题词的到位，升华主题，点到心里。起到小品文小杂文的作用。
记者：很多艺术家会追求“突破”、“创新”，有时过于追于形式往往导致舍本逐末。您是如何看待“传承”与“创新”？
梅南频：这个主题比较沉重。也是困扰众多画家的头痛事。中国画的传统根深蒂固，非常完美。宋代的花鸟登峰造极，至今无人超越。齐白石说，学我者死。李可染说，走进去打出来。寥寥几字，谓毕生经验之谈。学古人的不是走马观花依样画葫芦，一波三折，骨法用笔，干、湿、浓、淡，笔势墨色，线点一气，不是一朝一夕就掌握得了的。我自幼习颜真卿书法，后习米黄，画也学过黄宾虹，陈白阳，青藤，缶老，齐白石诸家，笔头熟了不等于画就好了，相反会误了自己。如不冷静反思骄傲自大，那就到顶了，不能进步了。熟能生巧，这个巧我认为应“窍”为合适，开了窍，就好办了。熟透了就完蛋了。熟了必须往生里走，再生才有活力。在一些画里我会强化一种风格或肌理，或金石味或水墨酣畅淋漓，现在又会融合在一起，形成强烈反差。传承是数典不能忘宗，创新是形式主题的重塑，并非胡乱一气自以为是。如行车一样，各行其道，违章就难说了。（记者 / 陈爱华）
