生命体验中，艺术精神的自我救赎
——创作思考碎片
文 / 王承东
好了，我们就此分手，你去活，我去死。何者为佳，只有神知道。 —— 苏格拉底
关于现在艺术圈的诸多所谓的争论，我实在是提不起多少兴趣。诸如“到底什么是现代艺术和当代艺术”， “具象和抽象”，“民族的就是世界的”，“垃圾是不是垃圾”等等，因为，有些就是伪命题。
二十世纪最重要的经验告诉我们：艺术的终极价值不是形式的民族化，而是语言的一般化。你的精神层面企及的深度，决定了你艺术的高度。
艺术作品真正能撼人心魄，打动人心，一定是作品中散发出的精神之力量，灵魂之拷问。（当然，我并不排斥杰夫·昆斯，安迪·沃霍尔，但我更欣赏爱德华·蒙克，安塞姆·基弗，阿布拉莫维奇，莫兰迪，达明·赫斯特，等等）。
我认为，在各种信息交流如此发达的今天，再人为地把艺术分为东方化，西方化，是某些批评人和艺术家无知和不自信的表现。也就是说，当代艺术应该超越东西方的二元性框架，重新建立一个新的世界观，并在这样的世界观下进行思考和创作。
今天的艺术家，应该是在全球化即地球村的大背景中，重新再来审视自己的传统文化，重新认知传统并不是为了重走传统的老路，而是需要重新建立认知论框架，以及在此框架下形成新的艺术表现语言和思维模式。图式语言不重要，重要的是你怎么说，你如何说，你的语言如何与众不同又自圆其说。
至于那些抱着“民族的就是世界的”所谓艺术家和批评人，从传统中照搬的拿来主义行为，投机取巧，这正是他们艺术上缺乏思考和创造力，艺术视野短浅的写照。顺便说一句，鄙视那些几乎每张作品都在向他人致敬的抄袭菌。
如果你非要问我什么才是好的艺术家，那么我可以告诉你我的观点，看他有没有人文关怀，有没有社会担当，有没有哲学思想，看他在工作室一天呆几个小时……
一个艺术家在创作过程中，要不断地拷问自己作品的意义，作品在这个地球村存在的理由和价值。
2017.6.11。 凌晨于方山艺术营
