建构的‘现实性’—现实、内省、反着力

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2017.10.1621:54

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2017年10月15日下午，展览“建构的‘现实性’——现实、内省、反着力”在亚洲现场艺术中心新址开幕，这是北京亚洲现场艺术中心有限公司乔迁至318国际艺术区后在北京举办的首次展览。

亚洲现场艺术中心2015年4月成立于北京，致力于研究当代语境下艺术家的艺术语言与创作生态，探讨当代艺术在亚洲背景下的国际化发展，推广优秀艺术项目及艺术家。亚洲现场艺术中心根植于亚洲地理环境与文化背景，从“现场”这一概念出发，着力于将当代艺术通过创作、研讨、在地性介入等方式展开，让艺术作品与发生地产生强烈与直接的联系。并将创作成果带入新型的展示、传播、对话模式之中，来对已经固态的美术馆系统和双年展话语展开有效地冲击，并寻求产生新的艺术话语活力。

此次展览即围绕亚洲现场艺术中心一贯学术线索展开探讨，在当代中国纷繁复杂的多元社会现实中，当代艺术如何把握具有“现实性”的问题并直面在全球化与本土冲突过程中的遭遇，是此次展览所提出的问题。

本次展览力邀艺术家郭晋、何晋渭、孔亮、李占洋、卢征远、王朝刚、魏言、宗宁、张濒、张杰参展，共同探讨“建构的‘现实性’”这一问题。从策展的角度来看，在中国当代艺术史的演进中，艺术精神与市场资本两者之间的相互矛盾，建国以后当代艺术所经历的几个阶段并没有解决现实性精神深切的内省问题，“现实主义”变成“附庸主义”、“世俗风俗主义”，而现实性的灼热活力被表象浮华所掩饰，企图通过商业化的装饰方式来掩盖空洞的内容价值取向。对于我们来说，现实性的“反着力”是现实表象下的，更多地触摸到今天多元并存的社会现实，特别是中国改革开放以来，社会的进步发展让人如此惊心动魄；区域之间的发展落差、城乡发展不平衡、内外系统碰撞纠缠。。。。。。带来了剪不断理还乱的冲突感。

当然“现实性”不是一个终极问题，而是一个永恒的变化时态，如果妄想成为一个固态的学术命题，那只能刻舟求剑式的形而上学，我们的学术态度不是所谓未卜先知的占卜术、不是附庸社会的替代品，也不是和现实保持距离的观察哨所，更不是简单的小苦旧和貌似人道般的关怀，而“知识话语”对内省现实性的反着力。现实性是对中国本土社会系统各个层面的总体呈现，它所引发的是承前启后的“现实主义”，它所展现的是中国社会在现代化演进过程中的力量，也是此次展览的目的所在。

针对这一主题展览，亚洲现场艺术中心基于亚洲地理环境与文化背景，从“现场”这一概念出发，将在全球范围内进行艺术话语探索。2017年11月将在亚洲现场国际艺术中心德国分支继续深入探讨这一话题。据悉，此次在北京亚洲现场艺术中心的展览将持续到2018年1月15日。

在艺展开幕之际，机构创始人，艺术家何晋渭，艺术家宗宁，艺术家张濒（排序不分先后）接受了新浪当代艺术频道记者的采访：

对话|何晋渭

何晋渭，1967年生于四川南部县，1993年毕业于四川美术学院油画系。从九十年代初开始从事录像、装置、摄影、观念绘画等多媒介的当代艺术创作，并参与策划当代艺术的展览和活动。在世界各地举办过个展，也是各种群展的焦点。何晋渭大多数作品都关注社会现场，观念绘画是其主要创作方式。展览：2009年《见微知著》- 53届威尼斯双年展，2012年美国纽约长岛大学美术馆《现实的幻像——何晋渭作品展》，2013年捷克布尔诺摩拉维亚美术馆《白天不懂夜的黑——何晋渭/托马斯双个展》，作品多次被国内外艺术机构和美术馆收藏，是一位在国际艺术系统中极具活力的当代艺术家。

新浪当代：谈谈您作为创始人和主办方，您创立亚洲现场艺术中心和您发起这次艺展的初衷吧。

何晋渭：亚洲现场的创立初衷最早来自中国社会变迁和历史的思考与认识，我们经历了从计划经济到市场经济的一个过程，那代人身上有理想，责任，社会的文化担当。到今天，这个商业化的过程当中，艺术家以哪种态度对社会文化进行思考？艺术创作该如何去思考？艺术不仅仅是商业，应该从文化历史的变迁去思考人性，人生的追求。艺术家的选择，机构的选择，面对亚洲，中国的变迁来共同思考这100年以来，文化社会和个体之间的关系，在这个基础上，我们来思考创作的方式，这是第一点。

第二点：从地理角度来说，亚洲现场不仅是一个地理方位，它也是个文化方位，近3年以来，我们去过甘肃天水，广西，四川，西藏，印度，孟加拉国，越南，对亚洲现场事件，文化反映进行一系列创作，也是文化的方式与态度。

第三点：艺术家个体如何对待现场问题，艺术家的历史成长，文化认识，个人经历，创作方法。我们都是比较严肃的选择有责任当担，年龄比较成熟，35岁以上，有共同的文化历史经历。所以这三面就是创立机构的初衷。

这个展览的现实性，现实性不是简单的场域，是个人文化的表达，这个前提下，每个艺术家的特点也不一样，所以这个社会是共同构成的历史，所以叫共够构的现实性。现实性与现实主义不一样，现实主义只是一个简单的描述与反应，我们不但要描述与反应，我们要从灵魂和精神深处去追问，思考，发展，升华更有意义的哲学，人生价值，这就是这个展览的目的。

对话|张濒

张濒 1966年生于四川省内江市。1989年毕业于四川美术学院版画系，从I989年至今，任教于四川美术学院。教学之余从事当代艺术创作近三十年，参与过多种层次艺术活动，作品主要探讨“时代变迁中的性别、身份、处境……”等主题。

新浪当代：谈谈您本次的参展作品吧。

张濒：这个作品拿了一部分我父亲70年代画的宣传画，为的是找到一些连接关系，因为我从小就看我父亲画广告，我印象很深，后来我学艺术。我画的一些东西也能看到我父亲广告画里的一些影子，比如人的情绪，精神状态，对我自己的个人经验影响比较大。这种历史关系，父辈做的大众文化宣传，我个人比较关注社会生活，人的处境，身份，找到这种脉络连接，把它们放在一起来做展示。

对话|宗宁