2017 年 9 月 21 日，上海艺术家徐震的项目“徐震超市（2007/2017）”在伦敦赛迪 HQ 画廊（Sadie Coles HQ）开幕。这也是“徐震超市”在英国的首次亮相。展览由策展人王宗孚策划。同一天在赛迪 HQ 画廊开幕的还有来自 中国的十位当代艺术家的群展——《中国 2185》。
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徐震（出生于 1977 年）以嘲弄和激进方式挪用广告和消费社会中的老套桥段而闻 名。“徐震超市”这个项目先后在上海、新加坡、纽约和迈阿密以实体超市的形式呈 现过。这次展出将位于赛迪 HQ 画廊的一楼项目空间，观众被邀请来购买这些完 全地道、也完全是空的中国商品。
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“徐震超市”占据了介于装置艺术和商业生产之间的一个看似不可能的空间，表现出 艺术家对于资本产品和生产过程的兴趣。“徐震超市”邀请观众购买一个被剥夺了物 品实体和商品使用价值的空包装，这一行为构成了对全球化资本主义的消极本质的 批判——无休止的供求链，野蛮的物流，大量的消费，以及包装和品牌传达的美学 伪装。在这些空洞的容器中，包含着徐震对国际艺术市场及其武断的归属价值价的 嘲讽隐喻。
这个从 2007 年开始的项目蕴含了很多艺术家理查德•汉密尔顿对波普艺术的定义： 流行（为大众设计），短暂（短期），可消费（容易被忘记）以及低成本（大批量 生产）。徐震超市中大量堆积的、千篇一律的商品，响应了波普艺术对于生活和艺 术的结合，也将观众作为积极的参与者——将他们置身于活跃的消费者的角色。
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“徐震超市”由此建构了一个加速、粗糙版本的中国消费主义盛行的空间——这是一 个在历史和文化传统中往往被忽视的一个现象。原本的上海菜市场是一个具有社交 互动和娱乐功能的公共空间，很多家庭会每天到来购买新鲜食材。近些年来，这些 菜市场转型成为了超市和快餐厅（在 80 年代被引入中国主要用于服务外籍人士）， 并逐渐失去了它们的历史重要性。在这些社会空间内根深蒂固的社区、饮食和交易 的传统，现在被大量生产、全球产业链的“国际化审美”所替代。“徐震超市”制造的 空洞幻想——若不是供消费，也可供购买——表达了一种对这历史的撤离一种幽默 而犀利的批判。
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关于徐震
徐震（1977 年生，上海）是中国最具标志性的当代艺术家之一。他的艺术实践跨越了各种 媒体，包括装置、视频、绘画和表演艺术等。2004 年，徐震获得中国当代艺术奖“最佳艺 术家”奖。他举办的国际展览和项目包括：澳大利亚国家美术馆（堪培拉，2016）；阿尔 Riwaq 艺术中心（ 卡塔尔， 2016 ）；军械库展（ 纽约， 2014 ）；龙美术馆（ 上海， 2015）；里昂双年展（2013）；海沃德画廊（伦敦，2012）；泰特利物浦（2007）；PS1（纽约，2006）；象征艺术博物馆（东京，2005）；现代艺术博物馆（纽约，2004）；和威尼斯 双年展（2001、2005）。2006 年，徐震在上海举办了大型展览，并帮助发起了中国当代 艺术社区（www.art-ba-ba.com），这是一个领先的网络在线论坛，探索和批评当代艺术。 2009 年，徐振创立了专注于提升当代艺术创作创意的没顶公司。2013 年，没顶公司推出了“徐震”品牌。2014 年，没顶公司在上海成立了“没顶画廊”，并于 2016 年 11 月在上海推 出了首家“徐震超市”。
Chen Zhe_The Bearable Body Wound 005_2007
《中国 2185》的十位参展艺术家——陆扬、陈天灼、于吉、孙逊、张如怡、娜布 其、陈哲、徐渠、唐狄鑫、陆平原等均为活跃在当代艺术前沿、备受国际艺术界瞩 目的青年艺术家。展览由策展人王宗孚策划，标题引用了作家刘慈欣的小说“中国 2185”，这是他在上世纪八十年代完成的“批判性乌托邦”科幻小说。 他们的作品旨 在探讨中国的文化变迁——历史过往、当今现实和未来展望——当然也远远超越了 这些社会和地域界限。这次展览巧妙地利用了“批判性开放”——中国科幻小说早期 使用和倡导的方法。它不仅昭示着意义远大的未来，也同时形成对过往历史和现实 存在的批判性愿景。
Lu Yang， Power of will-final shooting， 2017， Courtesy Societe Berlin
《中国 2185》汇集了中国当代艺术的新语汇——它以跨媒介艺术作品，瓦解并复 杂化了往往牵强附会于所谓中国“现代化”的大一统视觉形式和国家美学的根基。这 次展览除了现有作品和新作，还有部分现场委约作品，均为新生代艺术家的杰作， 包括大型装置、录像和新媒体作品、现场绘画和气动雕塑等。 展览以科幻小说的 文学模式 （通常作为政治和个人问题的镜像）作为切入点，探索中国当代艺术的组织 结构及其快速发展的生产现状。
Nabuqi_ A View Beyond Space No.16_ bronze_800 x 210 x 45 cm _2017
刘慈欣的短篇小说畅想了 2185 年的中国。这个故事打开并整合了过往历史、现实 存在和未来设想，以期对现实进行批判，同时也对未来主张持怀疑态度。隐含在这 个幻想的未来之中的，是对数字信息和互联网对社会的影响、传统与“进步”、性别 平等和后人文主义之间的复杂关系的预见。这次展览表现了所有这些主题，成为刘 慈欣科幻小说寓言性的扩展引申。例如，陆杨的作品“意志最终拍摄的力量” （2016 年），是艺术家过往作品的艺术集成，以数码影像呈现了她的头脑转化为大型气动 雕塑装置，把数字化制作的头像从荧幕转移到了现实。在“职业” （2017 年） 中，徐 渠运用了在业内工作的朋友所提供的 108 个二手警用摄像机，制作了一个类似于佛教徒佛珠手串的装置。陈哲的作品“可承受的”（2007-2010）和“蜜蜂”（2010- 1012）利用大量的文字和摄影图片， 以记录片形式展现了中国青少年的日常生活 空间，以及精神健康和疾病的问题。这次展览还展出了于吉、孙逊， 张如怡等艺 术家的新作。
Tang Dixin，Befall，2017，100x100cm
《中国 2185》展览包含了三个层次的概念，这是基于对中国艺术史及其同时代的 认识而构建的：首先是对艺术史的过去和现在的同步探索和经典化；其次，正如王 德威教授和其他诸如宋明炜等人所探讨的，自21世纪起，（科幻）小说就被知识分子作为探讨当下、重塑历史的一个重要载体；第三，新生代艺术家的艺术创作超越 了曾经被认为是物质、历史和地域的极限，其分化得到了认可。
《中国 2185》参展的艺术家包括：陆杨（1984 年生，上海），陈天灼（1985年生，在北京居住和工作），于吉（1985 年生，在上海居住和工作），张如怡（1985年生，上海），孙逊（1980年生，在北京居住和工作），娜布其（1984 年生，内蒙古）， 陈哲（1989 年生，北京），徐渠（1978 年生，江苏），唐狄鑫（1982 年生，杭州），陆平原，（1984 年生，浙江省）。
Tianzhuo Chen， Scapegoat， 2014
关于赛迪 HQ 画廊（Sadie Coles HQ）
赛迪 HQ 画廊（Sadie Coles HQ）是最重要的国际画廊之一，两个画廊空间分别位于梅费尔 和西区。创办人 Sadie Coles 自 2007 年起即位列 Art Review Power 100。赛迪 HQ 画廊 代理了将近五十位艺术家， 其中包括 John Currin、 Urs Fischer、 Ugo Rondinone、 Jonathan Horowitz、Laura Owens 等。
HQ 是总部 Head Quarter 的缩写。创办人 Sadie Coles 认为画廊的活动不仅限于画廊现场 的展览，在自己的空间定期带来展览，也与其他画廊、美术馆和空间合作带来 pop-up 项 目：例如将 Sarah Lucas、Hilary Lloyd、Rudolf Stingel、Jim Lambie 等人的作品分别带至伦敦的丹佛街集市（Dover Street Market），Dorich House Museum 和伦敦格罗夫纳 广场（Grosvenor Place）以及巴黎的画廊 Patrick Seguin 等地展出。
“徐震超市”英国首展
艺术家：徐震
策展人：王宗孚 （Victor Wang）
展期：2017 年 9 月 21 日至 11 月 4 日， 周二至周六 11：00 – 18：00
地点：Sadie Coles HQ， 62 Kingly Street， London W1
《中国 2185》
策展人：王宗孚 （Victor Wang） 艺术家：陆扬、陈天灼、于吉、孙逊、张如怡、娜布其、陈哲、徐渠、唐狄鑫、陆平原 展期： 2017 年 9 月 21 日至 11 月 4 日， 周二 – 周六，11：00 – 18：00
地点：Sadie Coles HQ， 62 Kingly St London W1
