昊美术馆开馆展开幕式
2017年9月20下午，经过近五年的筹备，昊美术馆（上海）迎来开馆，开幕展“宣言：朱利安•罗斯菲德”和昊设计中心及其首展“中国设计新势力”同日开幕。本次展览是德国艺术家朱利安•罗斯菲德自2012年以来在中国的第一次大型美术馆级别个展，呈现了罗斯菲德过去12年里的重要作品。在展出的5件电影装置和21张摄影作品中，创作于不久前且广为人知的作品《宣言》是展览的核心。值得一提的是该作品是首次在亚洲展出。本次展览也同时得到了德国驻上海总领事馆文化教育处的特别支持。
艺术家朱利安·罗斯菲德在开馆展论坛
朱利安·罗斯菲德，1965年出生于德国慕尼黑，现生活工作于柏林，是一位德国艺术家和电影人。他以视觉丰富和精心编排的动态影像作品获得国际声誉，这些作品多以复杂的多屏装置形式呈现。受电影史、艺术史和流行文化史的共同启发，罗斯菲德运用熟悉的电影修辞将观众带入超现实的戏剧领域，其中的栖居者为日常生活的仪式所吞没，幽默和讽刺引诱观众进入被打造的奇怪而熟悉的世界。自2011年起，罗斯菲德在慕尼黑美术学院担任数字和时基新媒体专业教授。
开馆展主题论坛
罗斯菲德曾在全球多个美术馆举办个展，如纽约公园大道军械库（2016/2017）、柏林汉堡车站美术馆（2016）、墨尔本澳大利亚移动影像中心（2015）；也曾广泛参与群展，包括“移动的时间：录像艺术50年，1965-2015”（中央美术学院美术馆，北京，2016）、“时代精神：新柏林艺术”（巴西银行文化中心，里约热内卢，2016）、“冲突、时间、摄影”（泰特现代美术馆，伦敦，2014）。他的作品被包括柏林新国家美术馆、伦敦萨奇收藏和纽约现代艺术博物馆在内的机构收藏。
Manifesto， 2015， 13-channel film installation， Colour， 2-channel sound， 12x10 min 30 sec and 1x4 min
宣言，2015，13频电影装置，彩色双声道，4分钟x1和10分30秒x12
由13个同步播放的视频构成的电影装置《宣言》（2015），是向艺术家宣言的动人传统和文学之美的致敬。《宣言》汲取未来主义艺术家、达达主义艺术家和其他艺术家团体或流派的写作文本，以及独立艺术家、建筑师、舞蹈家和电影制作人的沉思。罗斯菲德编辑并重组出13篇艺术家的宣言，在电影镜头下传达卡西米尔·马列维奇、安德烈·布勒东、吉姆·贾木许等数十位大师的思想。
澳大利亚女演员凯特·布兰切特对“诸宣言之宣言”的演绎是对当代行动的呼吁。在罗斯菲德设计的12个场景中，布兰切特塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等13个反差巨大的人物形象。在意想不到的语境中为著名或鲜为人知的言语注入全新的戏剧生命。布兰切特或高声吟唱，或改换口音朗诵，将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中，营造出文本和图像完美结合的浸入式戏剧化电影体验。区别于布兰切特在诸多颇具影响力的电影中的演出，此次在《宣言》中的表演因台词的文学厚度和演绎的戏剧张力而更具挑战。她丰富的演出经验以及无与伦比的演技，与罗斯菲德对文本的敏锐捕捉和摄制的完美把控相得益彰，将“宣言”提升到了新的境界。
这些激昂愤怒、富有青春朝气的宣言不仅表达了艺术改变世界的愿望，也反映了一代人的心声。《宣言》对这些说辞能否经受时间的考验提出疑问。政治、艺术和生命之间又是如何动态转换的？艺术家在当今社会中的作用是什么？
*《宣言》由墨尔本澳大利亚移动影像中心、悉尼新南威尔士美术馆、旧国家美术馆-柏林国立博物馆、汉诺威史普格尔博物馆联合委托创作。该作品由香港伯格收藏和鲁尔三年展联合出品。感谢柏林-勃兰登堡媒体促进协会的慷慨支持，以及与巴伐利亚广播公司的合作，使该作品得以实现。
《交易》和《干涸之地》是罗斯菲德新近的2件电影作品。这2件作品就近来有关未来地球与社会争辩议题展开评论，并涉及了不同的电影类型，令人想起艺术家典型的放弃语言和颂扬远距离拍摄的风格。
Swap， 2015， 1-channel film， Colour， stereo sound， 16 min
交易，2015，单频电影，彩色立体声，16分
《交易》（2015）采用了经典黑帮电影中不正当交易的隐秘场面：以一个废弃的集装箱码头为背景，互为对手的两支黑帮团伙停下车——身着皮衣，枪支就位；运用夸张的姿势，手中永远不停地交换公文包，逐渐形成一道舞蹈风景。无休止交易的荒谬，可视作对现今日益失控的货币交易的评判，这对身处于当今世界全球化中的人们而言既具有仪式感又难以捉摸。
In the Land of Drought， 2015/2017 © Julian Rosefeldt
干涸之地，2015/2017，单频电影，彩色有声，43分15秒
《干涸之地》（2015/2017）直面人类对世界产生的影响。在科幻电影的传统中，这件作品追溯想象中的未来后人类世：人类对地球产生重大影响的后果。一队科学家似乎在人类灭亡后的文明遗迹中进行考古研究。作品全程使用无人机拍摄，罗斯菲德的镜头在荒凉的景观和废墟上若有所思地徘徊着。
Clown， 2005， 3-channel film installation， Colour， surround sound ， 10 min 30 sec
小丑，2005，3频电影，彩色环绕立体声，10分30秒
罗斯菲德曾在3频道装置《小丑》（2005）等作品中阐述现代人类从自然的脱离。荒谬的场景在略显离奇的小丑形象现身于郁郁葱葱、难以穿越的丛林时展开。从最右侧开始，他穿过三个屏幕，沿着一条小河、跌跌撞撞的向观众走来，最终消失于丛林之中。与罗斯菲德以往的作品相同，这部影片的主角是沉默寡言又自恋的单细胞生物：他是个流浪者，身处其不能理解且希望忽略的世界，卷入需要失礼与荒唐逻辑不断进行闭环交互作用的活动之中。
The Ship of Fools，4-channel film installation， 2007， Colour， sound， 7 min 23 sec
愚人船，2007，4屏电影装置，彩色有声，7分23秒
在本次展览的二层展厅，罗斯菲德把对人与自然关系的探索带到了另一个层面。装置作品《愚人船》（2007）以及出自不同系列的摄影作品，展示了一如在德国浪漫主义时期曾出现过的自然、艺术和政治概念之间强大的界限。这件作品是对德国敏感问题以及至今亟待解决的德国身份认同问题持怀疑态度的铭文。
展览现场
展览现场
关于昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，将于2017年9月正式对外开放。昊美术馆（上海）共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，其中展厅面积约5000平方米，美术馆办公、仓库及服务区域约2000平方米。昊美术馆（上海）开馆后，将深入全面地建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，通过举办高质量的国际性的当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。
昊美术馆
昊美术馆由收藏家郑好先生创办，国际策展人尹在甲先生担任馆长。昊美术馆包括上海主馆和温州馆两座美术馆。温州馆已于2013年开馆，至今举办了近20场重要的当代艺术展，包括《1.62M：林天苗艺术展》、《曲解：周啸虎个展》、《敬畏此刻-韩国当代艺术展》、《第55届威尼斯双年展中国馆中国巡展》、《HOW NOW-中国年轻艺术家群展》、《脸书》等重要展览。同时，昊美术馆也广泛地与其他文化艺术机构合作，举办了《社会雕塑：博伊斯在中国》、《中国表现艺术展》等重要展览活动。昊美术馆秉承包容开放、自由独立的学术理念，将与国内外著名的美术馆、艺术机构、策展人合作，策划一系列具有国际影响力的展览。
作为关注当代艺术系统性收藏的重要艺术机构，昊美术馆的收藏涵盖了从东方到西方艺术界的2000余件艺术作品，在现有馆藏的基础上，昊美术馆将进行持续而系统的当代艺术收藏。主要馆藏包括：约瑟夫·博伊斯近400件代表作品和文献资料，达明·赫斯特的代表作品，以及马库斯·吕佩茨、安尼施·卡普尔、达伦·艾蒙德、卡斯滕·尼古拉、草间弥生、全光荣、张晓刚、周春芽、张洹、艾未未、展望等艺术家的重要作品。
昊美术馆内景
出于公众性的考量，昊美术馆将首创“夜间美术馆”的对外开放和运营模式，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在周中仍有机会于工作之余前来美术馆观展，由此成为一家真正意义上的“夜间美术馆”。同时，昊美术馆也将举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
关于昊设计中心
昊设计中心 HOW Design Center，隶属于昊美术馆（上海），位于美术馆三层，分为展览空间、HOW Store、HOW图书馆、HOW沙龙四大空间。集展览、品牌整合、跨界合作的创新性平台——与全球顶尖设计师、品牌及艺术家合作，提供设计、艺术、展览、商业、生活方式于一的整合平台。
1200平米的展览空间，邀请国内外顶尖知名设计师、策展人举办不同类型的设计展，不同于传统美术馆及博物馆，昊设计中心HOW Design Center的展览，结合艺术展示及商业两个模式，以“Selling Exhibition设计展销”形式为平台，将设计艺术化，艺术生活化。
HOW Store汇聚全球顶尖设计、家居及国内外艺术商品，目前搜罗多达100个设计、家居品牌及超过1，000件国内外艺术家衍生商品，是一家结合设计、艺术及生活美学于一的实体店。目前店铺搜罗了如Zaha Hadid、Jeff Koons、Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Andy Warhol……等举世闻名设计师及艺术家的衍生设计品，以及丰富搜罗了国内著名艺术家如徐震、蔡志松、田晓磊、高孝午、陈天灼……等人的衍生商品，以及Seletti、Alessi、Slamp等国际家居品牌进驻。 店铺里除了艺术设计感极强的陈列摆设外，还加入iobox智能陈列柜的展示形式，消费者能透过可触摸的透明屏幕，在界面上进行操作来了解品牌故事、设计师及商品详细信息，此外，也能直接扫描QR Code进行购买。
HOW图书馆，目前藏书近千册，持续搜罗来自全世界建筑、工业设计、室内设计、当代艺术、摄影……等专业领域等书籍。HOW沙龙则定期举办各种设计、艺术、时尚类的跨界活动，以及讲座、沙龙、教育课程等。除了展览、零售两大模式，整合艺术、设计的昊设计中心HOW Design Center也为企业提供艺术、设计与生活链接的解决方案。
昊设计中心首展“中国设计新势力”
展览名称：中国设计新势力 The New Creative：The Future of Chinese Design
展览日期：2017.9.20~2018.2.28
展览地点：昊美术馆三层 昊设计中心
策展人：Ross Urwin
参展设计师：杨明洁、刘小康、吴滨、张周捷、周宸宸、陈福荣、钱苘茼、温浩、邱思敏、林宇鸣、黄祎洁&陈翔、王振、曾强、吴昊宇、邱思敏、辛瑶遥、蔡烈超、生茵&张可人、Baptiste Bohu、Andrei Zerebecky & Lukasz Balzej Kos、苏润、意外设计、Seed Design、罗黛诗&谭志鹏
本次展览“中国设计新势力”，是一个小型但独特的展示，挑选了富有才华的设计师，通过他们的作品呈现什么是中国设计，并且探讨中国设计的可能性和未来。这是一个对设计创新的庆祝，也是对文化归属和文化认知的呈现。昊美术馆建立了一个展览和零售相互联系的桥梁和平台，对设计师来说，这是一个令人为之激动的机会，同时也是设计领域一个领先的全新理念。
现在是将这些中国设计师重新带回中国，庆祝他们的成功的时刻。在昊美术馆设计中心此次展览中的设计师不仅有才华，也正处在一个绝佳的时代，拥有推动市场的力量并将一直置身于其中。他们是创新和设计的新力量。
策展人Ross Urwin
罗斯·厄文（Ross Urwin）在生活方式行业设计上的标新立异，影响了许多奢侈品零售商，包括Lane Crawford和Liberty of London，他以远见卓识的方式引领了市场，将商店设计成出人意料的、吸引人的消费体验。身为国际知名展会“设计上海”共同创意总监，Ross在上海促成了以设计为中心的商业展会，协助许多国际知名家具家居品牌进入中国零售市场。他长期持续支持年轻设计师，并在设计上海展会上，与《安邸AD》杂志共同创办中国新锐设计师平台。
王振-内外V 桌，玻璃，金属
羊舍-榫卯的重构
张周捷-Stainless Steel Tornado Table （SQN7-T） _ 不锈钢系列， 2013，304 不锈钢， 超级镜面
过去的30年里，罗斯成功地重新定位了各种奢侈品零售企业和国际形象，曾与国际知名品牌Habitat、Liberty of London、连卡佛合作，从而提高了品牌知名度，增加了消费者信心及商业成就。在日本开启事业，Ross在上世纪90年代早期，在时尚及生活方式零售产业领域引领潮流，他同时也开启如“看见造物”等支持及维护中国传统手工艺的设计社会企业项目。
