2015年是当代艺术展“进军”博物馆颇有成效的一年。在雅昌艺术网的统计中，苏州博 物馆在去年推出的15个特展里，就举办了徐累、沈勤、喻红、赵刚、王璜生5 位当代艺术家的展览，占据全年总数的三分之一。2015年也是湖南省博物馆与谭国斌当代艺术博物馆携手合作“艺术长沙”的第八个年头，五届的经验积累，让“艺术长沙”成了当代艺术圈一块响亮的招牌，而本地域的艺术生态也在“艺术长沙”带来的团聚效应下逐渐成型。此外，国家博物馆里大师云集，其中“博特罗在 中国”的巡展更是在北京城里掀起了一股轰轰烈烈的“博物馆之约”。
当代艺术展走入博物馆，让这个“博”字显得更加实至名归。而这样的策略 调整，也吸引了更多的公众走进展厅。另外，博物馆成为推广当代艺术的又一阵地，是否映射着中国美术馆与博物馆两大体系逐步走向融合？在中国美术馆副馆长张 子康看来，传统博物馆做当代艺术更大的意义在于“在学术上的建设与研究机构的放大，使之能够完成对博物馆学术研究的补充。”对当下而言，一份完整的美术史 脉络或许能够弥补一些公众对当代艺术的“断层”。
当“传统”遇上“当代”
苏州博物馆
江南的白墙灰瓦、曲径飞檐透出的古典情怀与现代的文化审美在苏州博物馆得以完美并置，历史和当代在这里交汇。2015年王璜生个展启用了苏博的忠王府展厅， 当代艺术在古代建筑里做出新的尝试：铁丝与纱布无序纠缠，影像中历史谜题，当代的水墨线条舒展游走在展厅中，与屋外那棵枝蔓缠绕的文藤暗自呼应，在透过老 窗阳光下似隐还现。而观者也在过去与现实的交替中，陷入到传统建筑与当代艺术所营造的“谜园”。正如巫鸿教授所说：“在这里当代艺术与历史记忆发生了不可 言传的互动。如何把古代和当代并置在一起又不突兀，这也是苏州博物馆和王璜生这个展览共同探讨的命题。”
苏州博物馆中的园林山石
徐累《天净沙》
“在这个展览做的时候你会找到一种古代和现代的平衡，就跟贝聿铭设计一样，是传统和当代有一种对话，相互之间会激活、回流。”在展览前徐累就对作品的设置进行 了仔细的规划，与王璜生一样容纳进苏博“古今交融”的气质流。“所以在苏博做展览的时候，我尽量使自己的作品能够与这部分的文脉发生一种联系，使整个的实 景，它的人文和现代的关系重新找到一种共鸣点。其实在古典和现代之间并不是相互矛盾的事，而是可以变成相融通的节奏，对观众来讲会通古达今，在时空上能产 生一种观感。”
徐累《移山》
徐累以苏博的园林山石为原型，特别创作了两件作品《移山》和《天净沙》：一边是深浅蓝色调的山石自由移动，最终会形成千变万化的组合，一边是而水上的庭园山石和水下的石根虚影，让整幅画与博物馆的实景之间，形成了往返的节奏，彼此观照的视觉场域。
而这样的当代艺术展也统一在了“中而新、苏而新”的博物馆里，与传统文物展组成了一件和谐的“双面绣”。“从2006年新馆建成开放之时苏博就开始举办现当 代艺术展览，截止到2015年已经举办了50多场。”苏州博物馆副馆长魏保信说，仅在2015年就集中推出了徐累、王璜生、赵刚、沈勤、喻红五位当代艺术家的大型个展。
苏州博物馆副馆长魏保信在接受雅昌艺术网采访时回顾了苏博办当代艺术展的经历：“贝聿铭先生在设计苏州博物馆新馆时就专门开辟了一个现代艺术展厅。 他说，苏州有着深厚的历史文脉，连绵延续从古至今，所以要有一个展示现当代艺术的展厅，让观众欣赏了古代艺术也要领略当代艺术。苏州博物馆定位是综合性历 史艺术博物馆，但我们每年也推出现当代艺术精品展。从2006年新馆开馆时推出的赵无极、蔡国强、徐冰特展，到近年来吴冠中、朱德群、曾梵志、冷冰川、罗 尔纯、许江、尚扬、罗中立、刘丹、陈丹青、王天德、喻红、沈勤、徐累等众多当代艺术家个展。”而这年来不断推出的重要当代艺术家的个展也让苏博在当代美术 界的奠定了一定的基础。
在湖南省博物馆名誉馆长陈建明看来，湖南省博算是举办当代艺术展的先头部队之一。“1956年也就是60年前，湖 南省博开馆的时候就有艺术展览，当然那个艺术展览是我们说的传统文物类的展览，其实这是一种误解。因为那个时候齐白石还在呢，我们办他的展览也是当代艺术 家的展览，所以从这个意义上说我们一直在做当代艺术的展览。”陈建明对雅昌艺术网谈到。
第五届“艺术长沙”开幕现场
从 2007年开始湖南省博与谭国斌当代艺术博物馆正式携手举办“艺术长沙”，以陈列展览、学术研讨的形式，共同推出具有重要影响的当代艺术家，推广当代艺术 在本土的宣传。陈建明认为，现在人对艺术的评价不可以以时间线性来区分，古代、近现代、当代的视角都是在转变的，当代艺术“偏见”多，所以“正名”显得尤 为必要。“这些当代艺术的先锋人物他们的可贵性，他们的贡献，随着历史的推移他们还会被更多的认识和肯定，从这个角度来说博物馆人应该要有这个自觉性。因 为弹指一挥间，一下子几十年过去了，我们不能让这些东西留下空白，好像没有发生过一样，这是博物馆人不应该做的。”
从第一届的李路明、方 力钧、毛焰、王音、李津到第五届选择的王广义、朱加、王友身以及克莱门特的加入，艺术长沙成功迈向国际化的第一步。“谭平‘彳亍’&刘庆和‘限 行’双个展”、“老男孩”曹勇油画作品展以及方力钧、谢晓泽、杨诘苍、杨少斌组成的“片断叙事”同期大戏的华丽亮相，让“艺术长沙”在八年的时间里累积的 群体效应开始发酵，攒动着市民在博物馆还未开门就排起了长队。
被重视的“观众”
目前博物馆正迎来一股新的建设高潮。有统 计数据显示，我国博物馆总数已超过4500座，几乎每一天至两天，就会有一座新馆诞生。然而这一数据显然与我国博物馆资源的利用率形成了反比。不爱去博物 馆几乎是每位国民的“通病”，有的甚至一年都没有进去过一次，而一些欧美国家的居民平均每年要走进博物馆三到五次。
“目前全国至少有六七个城市提出要建博物馆之城，也有人说在三至五年内要打造100座博物馆，这种做法是很不可思议的，博物馆要有量的扩张，更要讲究质的提升。”故宫博物院院长单霁翔在国际博物馆馆长高峰论坛上指出，我们不能埋怨公众不把博物馆看作生活一部分，更应从自身检讨，怎么更有吸引力，更加和公众生活联系起来。
国家博物馆朱乐耕《涅槃》
在 早期概念里，博物馆是为了馆藏而生，最主要的任务是维护和传承历史文化遗产。但经过了多年的发展，博物馆面对的环境已不再单一，办馆理念逐步从“以藏品为 中心”向“以观众为中心”转变，越来越注重与公众的关系问题，已经上升为博物馆的战略部署之一。博物馆举办当代艺术展的目的首先就是去打破的观众心中既定 的“老古董”博物馆，进而吸引更多观众尤其是年轻人走入展馆。
就在国博刚开幕不久的第三场中国艺术研究院艺术家系列精品展上，徐累的“新 水墨”再次进入了博物馆的展场，在画面舞台式的布局中，艺术家在演绎着亦幻亦真的现代悬疑剧。环境陶艺大师朱乐耕则是用了上千块陶瓷构成了一组由繁花、树 叶、嫩芽、苔藓、卵石交织的“超自然景观”。另一组“涅槃”，看到的是金白两色的佛像、手势、莲花、莲蓬、荷叶在鲜艳的红色墙面中安静的“睡”着，具有哲 学意味思考。两位艺术家借用不同的艺术媒介让这一场当代艺术展在国博里变得活色生香。
“当代艺术展的举办从某一方面可以提升公众对于博物馆的认知，因为在绝大多数人的心目中，国博是一个展示中国古代和近现代历史的博物馆。现在的我们 提出了‘历史与艺术并重’发展理念，就是既有古代的又有现代的；既有中国的又有世界的；既有传统的又有当代的。这种转型所带来的变化，我想应该是给公众的 惊喜。”中国国家博物馆副馆长陈履生谈到。
对艺术长沙来讲，除了爆棚的人气，想要对当代艺术本身做出正确的梳理和如实的呈现也是目的之 一。“博物馆需要与当代艺术产生一个共识，我们不认为当代艺术是异类、洪水猛兽，我们虽然不是专门研究艺术史或者是研究当代艺术的，但我们是博物馆，是一 个公共平台，我们当然会关注到社会中对当代艺术的不同的看法或是争论，甚至它的政治性。”当然，选择怎样的当代艺术也是湖南省博所要思考的。“艺术允许实 验性、先锋性，但是博物馆作为一个公共的平台，展示的艺术应该需要有一个过渡和沉淀。我的观众是从5岁到90岁，甚至更小或更大，文化程度是从不识一个字 到博士教授，他们都来到博物馆，所以我们要考虑兼容性。博物馆不是一个极端艺术的实验场，这是我的底线。”陈建明坦言。
王友身《星城·长纱》
徐 累在苏博的展览在两年前就已经确定了，博物馆方面所希望的是艺术家可以在创作上能够与中国传统文化的发生关联，来契合苏博古典与现代的双重特点。“所以挑 选的画家每个人都具有学术上的特点，再有就是博物馆也会考虑到如何跟建筑本身的气息有种相通，是能够跟古典的东西产生对话。”徐累介绍说。而此次的展览正 好与吴门四家系列学术展览的最后一站“仇英特展”在同时间段展出，也一定程度上提高大众对当代艺术家的关注。“有很多喜欢古典艺术的人专门去看仇英的展 览，因为机会很难得，也顺便看到我的展览。所以在当代艺术的影响推广方面，让观众多接触到当代艺术，在‘厚古而不薄今’的情况下能够看到今人的作为也是蛮 有意思的事情。”
就在国内博物馆用当代艺术“涨粉儿”的时候，国外的博物馆也在不断探索着新花样。在国际博物馆馆长高峰论坛中，据法国凯 布朗利博物馆馆长史蒂芬·马丁介绍，为了吸引年轻人观展，他们特意选择了戏剧化的展示风格，馆中还有相当一部分比例用做现代艺术展示，包括现代工艺品、摄 影、电影文化、流行艺术等。
国家博物馆博特罗与作品《高跷小丑》
京都国立博物馆馆长佐佐木丞平也表示，博物馆只是收藏、展示文物等例行活动的话是不够的，还需要通过博物馆的活动让更多人对博物馆文化产生兴趣。“京都国立 博物馆的平成知新馆就会经常举办音乐会、派对、文艺演出等活动，例如琵琶演奏、相声表演，以此增加公众对博物馆的关注。”佐佐木丞平说。值得一提的是，京都国立博物馆还在做大众培训，其中就包括出租车司机，请他们来帮忙传播博物馆文化，效果也是非常可观。
博物馆与美术馆体系互补？
对比国外的博物馆系统，美术馆与博物馆是“不分家”的，在中国由于政治原因，博物馆往往归于文物部门下， 以收藏以历史考古类博物馆居多，而官方的美术馆或者民营美术馆，一般以收藏现当代艺术品为主。所以通常看来，博物馆更多的着眼于历史和过去，而美术馆的内 容更多是对于当前的思考与未来的展望。而现在中国的博物馆逐渐瞄向当代艺术板块，是否也在推进着中国博物馆与美术馆双方体系的互补，开始承担起梳理当代艺 术的责任，为当代艺术的发展助一臂之力。
陈建明提到，博物馆与美术馆从源头看“其实是一家”，在49年以后，由于学习苏联体制，博物馆才分成了几个大的条块去管理，但现在依然没有形成一个整体，博物馆中一个很大的门类就是美术博物馆。但是在全国范围上看，真正达到美术博物馆的标准的，在质量和数量上都有差距。
王广义《导师的一生》系列
“我 观察到在一些省市特别是二三线城市，美术馆不是很发达，或者是运作形式没有按美术博物馆的方向去走。比方说每年或者是两三年由美协组织一个展览，然后那个 场馆变成了一个展览馆性质的美术馆，没有收藏、研究常设展。湖南七八千万人的城市，目前为止我们也还没有一个公立的具有一定规模的美术博物馆。由于这样的 不平衡，所以从传播美的角度举办了一些纯艺术类的或者是艺术性的展览，也是有意而为之，可以算是博物馆类型发展中的中间过程，是一种混合形态。”陈建明表 示。
克莱门特在长沙创作的《潇湘图卷》
对 于这样的不平衡，中国美术馆副馆长张子康也给出了回应，他拿北京和上海举例来说，“从国家美术馆体系上来说，上海做的比较好。上海在现代美术馆、当代美术 馆还有传统博物馆分类上比较明确，战略规划和学术体系也相比其他地区完善。而北京方面，中国美术馆算是一个现当代美术馆，当代部分就不如上海，也没有纯粹 的当代馆，剩下的就是民营美术馆在做。但中国最缺少的是对美术史系统的学术的梳理和陈列，这种陈列才真正实现让艺术发展价值的一个体现。”所以他认为，一 个地域的艺术生态是需要博物馆或者美术馆双方体系共同来调整，满足“从古到今”这样一个完整的价值体系的建设，艺术资源也能够充分调动起来。
如何看待博物馆介入当代艺术的现状，张子康更倾向于抓住“学术”二字。“有价值的艺术通过学术放大于社会，形成一个价值体，博物馆到底有没有这样的一个思考 很重要。”他认为，中国艺术的发展到了现阶段，一个有效的梳理尤为重要，传统博物馆与当下艺术的互动，可以提高大众对中国文化的整体认知，“不管是传统博 物馆做当代艺术，还是当代美术馆做古代展览，更多是在古代与当代艺术中间形成一条线索，两者有效链接，同时形成一种美术史观念的思考，大家也能够从展览里 面获取到美术史在当下发展的理解和判断。 对博物馆来说，使之能够完善自己对学术研究的补充，这才能够保证博物馆在多元化展览上真正实现它的价值。”
来源：雅昌艺术网
