清代郎世宁绘 《午瑞图轴》 绢本设色 140 84厘米 北京故宫博物院藏
清乾隆青花釉里红缠枝莲纹梅瓶，成交价：1610万元（保利厦门2017春拍 ）
南宋末期银质带盖素面梅瓶，高22厘米，浙江衢州市郊瓜园村南宋德佑二年（1276年）史绳祖夫妇合葬墓出土
唐中期白釉梅瓶，高42.5厘米，北京故宫博物院藏
从酒器到“瓶之王”，梅瓶的前世今生——
梅瓶定名是清初康熙皇帝的六十大寿《万寿盛典》中所命名的梅瓶，又或是民国初年许之衡先生在其著作《饮流斋说瓷》所描述并界定之花瓶，在目前的学界并无统一说辞，但这并不影响梅瓶历经千余年历史，从古代实用酒器到现今瓶中之王、现代艺术品拍场重器的华丽转变。
中国艺术研究院美术研究所副研究员子仁（本名陆军）花费15年时间写就《中国梅瓶研究》这一著作，在他看来，梅瓶从审美意象转变成一种器物名称，是不断附加文化概念，慢慢选择的结果。而古陶瓷鉴赏家楼钢则认为，梅瓶功能发生变化的背后，是梅瓶作为成功艺术品的体现。
收藏周刊记者 陈福香 实习生 熊小勤 王淑婷 邬富强
梅瓶曾用名“酒经”和“经瓶”
梅瓶的得名是一个在学界仍有争议的有趣问题，普遍的说法是：梅瓶的得名是因为口小适于插梅花。
子仁认为，实际上，梅瓶并不只适合插梅花，一些明代图像显示，梅瓶是可以插莲花等花卉的。
按照子仁考证，在唐代，梅瓶可能就被称之为“瓶”。北宋时，梅瓶被叫做“壶”“瓶”“坛”。两宋时期曾被称为“酒经”和“经瓶”。
著名收藏家马未都曾撰文写道，“经瓶”与宋代皇家的经筵制度有关。当时“讲经”也叫“讲筵”，讲完经后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒就是装在这样的瓶子里，所以它又叫“经瓶”。到了近代，一是讲筵制度废弃了；二是瓶子的功能发生了变化，文人喜欢用它插梅花，所以它的新名字就叫“梅瓶”。
旧说认为，梅瓶最终定名是在民国时期，而子仁认为，晚明清初，梅瓶的称谓应该已被锁定。在1713年的《万寿盛典》中，记录有康熙六十大寿的礼单，其中就有多件梅瓶。
著名古陶瓷鉴赏家楼钢认为，现在我们见到最早的梅瓶是辽代的“鸡腿瓶”，其功能即是装酒，梅瓶再往后发展，其核心形制并没有发生太大的变化。他同时认为，梅瓶的最终定名是由民国许之衡的《饮流斋说瓷》一文而来。
梅瓶插花观赏的模式延续了几百年
子仁在研究梅瓶后，则将其功能归纳为三类：实用功能、礼仪功能、审美功能。
在实用功能方面，梅瓶的器型特征适合盛贮挥发性液体。唐代，盛酒成为梅瓶的最主要功能，梅瓶因此逐渐成为日常酒器。
五代至北宋，梅瓶与酒注、台盏组合使用。从北宋晚期至元明，玉壶春瓶、酒杯等酒具参与到这一组合内。这一演变过程也从侧面反映了梅瓶盛贮的酒品质发生了重大变化：从酒精含量低的酿造酒，变成了酒精含量大幅度提高的蒸馏白酒。
梅瓶的礼仪功用，表现为明器和供器。作为明器的梅瓶，首先与儒家重礼的正统要求有关，同时被唐宋时期堪舆家利用。
除明器外，梅瓶还可以作为墓葬、佛教供器。梅瓶的审美功能表现为插花、清供、陈设等。从酒瓶向花瓶的转变，与宋金时期赏花饮酒的风尚有关。
除了插花，梅瓶还可作为纯粹的观赏器。当梅瓶主要作为实用性盛酒器而大量使用的时候，一些品质较高的古代梅瓶被古玩化。
在楼钢看来，到了明代，则大大强化了梅瓶的装饰功能，实用功能逐渐被淡化。而到了清代以后，梅瓶已经被称为“瓶之王”，“这说明梅瓶充当插花器或观赏器的模式已经延续了几百年”。
民间梅瓶交易屡创高价
记者：从日常实用的酒器到纯粹的观赏器，又转变成为现今古玩市场的宠儿，梅瓶历经千余年的历史，这个转变说明了什么问题？
楼钢：梅瓶的原始功能是实用酒具，但是在历史渐进的过程中，人们逐渐发现梅瓶形制的美感，因此在日常的生活过程中逐步将梅瓶的观赏功能不断强化，在数百年以前就已经完全演变成为了观赏性的瓷器，一般用于插花，普遍会插上腊梅、莲花等等。这与我们追求高雅的生活品质是一个道理，比如说，我用南宋的龙泉窑的莲花杯子来喝茶，用日本轮岛涂沉金装饰的金箔漆器茶托茶盘做茶具，这代表我注重生活的品味，注重生活的质素，注重生活中的艺术元素。反推过来，在古代也是一样，梅瓶本来是一个酒瓶，但在实际使用的过程中，古人发现梅瓶很漂亮，当梅瓶的观赏性大于实用性的时候，梅瓶的功能就发生了变化。而腊梅、荷花又寄托了文人雅士追求高洁、明志的情操，梅瓶也就顺利地完成了从实用到观赏的功能蜕变。
记者：梅瓶最早仅是个实用器具，我们该怎样看待它的艺术价值？
楼钢：现在很多人装饰家居的时候，都会用到梅瓶，就算不插花，梅瓶清供也是很好看的瓷器。古代工匠只是把梅瓶打造成一个实用陶瓷，随着使用者赋予其更多的文化内涵，从而逐渐地演变成为今天的梅瓶，它早已摒弃了最初的功能，每一个独立的个体去欣赏梅瓶的时候，往往会生发不同的感受，而在梅瓶中附加上不同的其他元素，则又往往体现出主人的审美情趣或者精神内涵。一个成功的艺术品，不光是艺术家创作出来，而且附加了艺术家自己的意念，更是能够获得观众的共鸣，同时能够感染打动观众，引起每一个观众不同的感受与解析，从这个角度讲，我认为梅瓶是成功的艺术品。
记者：近年来，梅瓶拍卖行情看涨，您有哪些收藏投资建议？
楼钢：事实上，艺术品市场是非常地不透明的，我们现在所能够看到的所有信息，往往只有拍卖行发布的拍卖行数据，但这些数据仅仅只是冰山之一角。对于梅瓶来说，拍卖数据仅仅只能反映出梅瓶市场表现的一部分，但也侧面说明梅瓶未来收藏投资可期。艺术品收藏投资交易不仅限于拍卖行，通常拍卖市场的成交价格会大大高于民间市场的交易价格。就我所知，梅瓶在民间交易屡创高价，曾有一个梅瓶交易金额高达7000多万元，这在民间交易已算是极高的价格，而如果这个器物进入拍卖市场，它所标定的价格只会更高，因为不同级别的拍行、民间交易之间本身存在较大的价格差异。
另外一方面，梅瓶作为重器，相对于“鸡缸杯”之类的小众藏品，它的存世量也比较大，很多民间收藏我们难以统计。但我相信，在不久的将来，极有可能会出现天价梅瓶。
记者：您最近在做中日艺术鉴藏交流，中日之间在陶瓷制作方面有千丝万缕的关联，那么在日本的瓷器制作之中有梅瓶吗？
楼钢：这是一个很有趣的问题！梅瓶是中国最重要的瓷器之一，但却没有给予日本陶瓷界有相对重要的影响，这与中日文化交流的历史节点有关系。中国文化进入日本有两个高潮，即唐、宋两个时期，我们现在看日本的传统文化及工艺美术，还保存有大量的中国唐宋两朝的历史气息，但如前所述，唐代的时候，还没有出现梅瓶这种器物，而在宋代这一时期，梅瓶是作为少数民族文化“辽”的存在，还没有完全进入汉民族文化，所以在这一中日文化交流的高潮时期，梅瓶并没有传入日本；到了南宋、元以后，梅瓶已经成为了一种主流瓷器，但是在这一时期，日本的文化已经趋于成熟，因为没有文化上的延续，日本也就没有重视梅瓶这一瓷器品类。当然，我曾经见到过日本伊万里风格的梅瓶，只不过不像中国，将梅瓶作为“瓶中之王”这样对待，日本并没有把梅瓶作为陶瓷工艺中的主角罢了。
来源： 新快报（广州）
