中国陶瓷，由无数匠人、文人摸索了千年，攻克无数难题，终于成为一个可以横扫全球的艺术品种，其文化影响力相当于今天的好莱坞，但中国陶瓷自身始终有一个难题未能攻克，就是在宋代达到高峰的青瓷如何与绘画艺术结缘？
青瓷的瓷面装饰曾经让无数艺术大师折戟沉沙，导致这一领域已成陶瓷界的百慕大，如今，这一千古难题却被上海画家彭鸣亮拿下，看到彭鸣亮携手青瓷大师郑峰推出的青瓷新品追梦系列后，小伙伴们都惊呆了。
青瓷上不能作画是很多人想不通的。因为我们平时接触最多的景德镇陶瓷，表面没有不作画的。景德镇陶瓷表面洁白光滑，色彩在白釉上有着无限的表达空间，因此，时至今日，没有一件景瓷作品会以素面示人，一定会以画笔加以表面装饰，否则就会被视为一件未成品的白胚。
而青瓷恰好相反。青瓷的审美向来讲究素雅，它那草木灰釉带来的晶莹剔透与千峰翠色，被认为是人的内心与大自然的美妙呼应、诗意对话，因此，青瓷的表面釉色始终是人们欣赏的重点，也是它能征服世界的奥秘。
随着时代变迁，文化不断递进，也有人受了景德镇陶瓷美学的影响，想在青瓷表面装饰上做文章，当代也有艺术家尝试在青瓷上写诗作画，可惜均无功而返，无法在审美上站得住脚。
彭鸣亮是一位“大艺术”的倡导者和实践者，他以勇往直前的无畏精神，让自己的艺术创作与都市生活的方方面面进行嫁接，让艺术进入普罗大众的生活，因此，他也是继陈逸飞之后，又一位拥有大众知名度和作品标识度的艺术家，说“有一种画叫彭鸣亮”也不为过。
郑峰，是中国传统工艺大师，曾受邀参与2014年APEC会议国宴青瓷的设计与制作，设计制作联合国教科文组织指定用瓷，2015年设计制作中国雷锋瓷，并多次参加龙泉青瓷的国际性大展。
彭鸣亮遇见郑峰虽属偶然，但偶然中有两位艺术大师长期醉心于艺术跨界的必然。他们对中国陶瓷有着清醒的认识，知道传统青瓷与现当代艺术，不是具体技艺或者创作理念上能不能结合，而是双方在美学根源上有撞击——传统青瓷具有宁静简约、温润谦和的美学特征，而现当代艺术讲究个性、灵变与创新，以前对青瓷与现当代艺术的种种嫁接实验之所以不成功，都是在这两种美学范式的交互关系上没有处理好、思考透。
1+1必须大于2，这是彭鸣亮和郑峰的思维起点，所以不能是简单跨界，必须有新的美学创造。
彭鸣亮与郑峰潜心研究青瓷的造型、釉色与彭氏艺术语言结合的最佳切入点，寻找架上艺术、高纯度色彩、块面组合与青瓷形态完美匹配的可能性。
彭鸣亮一眼发现了青瓷造型外观上的弧线，与自己作品中标志性弧线的吻合度极高；他追求高纯度的色彩组合，在青瓷表面进行合理装饰，非但不抢戏，不违和，还能相互衬托，青瓷传统灰釉素雅的色调，能更完美地呈现彭氏油画的色彩，而彭鸣亮独特的用色方式，也能让传统釉色绽放出别样的现代风采。
几经烧造，终获成功之后，千年不变的青瓷审美范式，经由彭氏语言的艺术激活，从而焕然一新，展露出鲜明的时代特征，素雅沉静的气质增添了无穷的灵变与活力。更关键的在于，彭氏语言是一种极具开放性的语汇，它可以无限延伸，无限扩展，因此，这种全新的青瓷审美方式，具有更大的想像空间和可能性。
彭鸣亮与郑峰的这次跨界合作，涉及青瓷中的美人醉瓶、玉壶春瓶等陈设瓷，以及茶具组合、镇纸、水洗、烟缸、香炉、斗笠杯等日用瓷，每一款都创造性地使用了彭氏语言，给予青瓷作品最贴切的表达。
12月10日下午14：00，由上海画尧文化传播有限公司主办的“新的审美 现代与传统经典的碰撞——彭鸣亮·郑峰龙泉青瓷追梦系列作品发布会”在上海国际贵都大饭店举办。这是一场古与今的对话、融汇，又是一种传统审美与当代表达的交响、合鸣。传统文化如何走进当今生活，中国文化如何能够更加自信、自强，我们在这次彭鸣亮与郑峰的青瓷合作中看到了希望。
来源：微信公众号（巨库文化投资艺术）
