今夜，沱江两岸，灯光璀璨，古朴典雅的吊脚楼在夜色中显得色彩斑斓，流光溢彩，灯影照耀下的一切都显得朦胧而美幻。
今夜，在星辉斑斓里放歌，在光影交错中舞动。
今夜，琴棋书画，共同构筑起了一次“最古典”与“最当代”的对话。
9月22日晚，“凤凰之夜”即首届凤凰艺术年展颁奖礼在凤凰沙湾风景区举行。在中国一直缺乏国际性艺术大奖的背景下，此次“凤凰艺术大奖”的设立，对于激励广大艺术家的创新精神，提升中国美术的国际影响力，建立中国美术的新高地，都必将产生重大而深远的影响。
首届“凤凰艺术大奖”共设立了19个艺术奖项，以下为完整获奖名单（按奖项类别排序）：
凤凰艺术年展以“超当代”的艺术觉醒，致力于引领中国美术从高原走向高峰的同时，也积极关注于公益事业。本次，由凤凰艺术基金资助的十名来自西北两所学校的学生也来到了现场。凤凰艺术年展希望通过这一平台，将艺术与公益相结合，引导与助力那些热爱艺术且有艺术潜能，但身处条件相对落后地区的孩子们，赋予他们追求艺术发展的机会和条件，用艺术点亮生命。
孩子们展示他们的美术作品
首届凤凰艺术年展以极具抱负和充满理想的开篇，为这座充满艺术基因的小城注入了新的活力，彰显了中国当代艺术的全新可能。在办展宗旨、展览主题、组织方式和评价体系等方面都获得认同与尊重的同时，我们期待“凤凰艺术年展”在不久的将来，能够不断推出国际性的艺术大家，能够成长为具有广泛国际影响力的大展。让凤凰成为世界范围内艺术家和艺术爱好者集聚、交流的舞台，让中国当代艺术在“超当代”主题的引领下，实现涅槃重生。
凤凰艺术奖·终生成就奖 靳尚谊
在新中国美术发展史上，靳尚谊以其丰厚的创作和远见卓识而成为里程碑式的人物。他的历史画和肖像画既是新中国美术历史进程的见证者，又标志着新中国美术所能达到的高度。近年来，靳尚谊在融汇西方古典主义和中国传统绘画的基础上，开创出具有中国气派的中国油画新风格，将油画的本土化提升到一个新高度，以此深刻影响了中国油画的国际化进程。
画家黄永玉 80cm×80cm布面油画1981年
梦 53cm×65cm布面油画1992年
凤凰艺术奖·最佳重大题材创作奖 唐勇力
在当代中国画领域，唐勇力以重大题材创作的卓越成就而产生广泛而深刻的影响。他的创作，将震古烁今的历史事件与浩荡恢廓的精神气象，将历史之“真”、人文之“善”与艺术之“美”高度和谐统一起来，严谨扎实的造型，浓烈浪漫的色彩，宏大壮阔的结构，带给我们以动人心魄的视觉与精神张力，由此将历史史实的创作转换为一种文化理想的建构，一种民族魂魄的重塑。
开国大典——新中国诞生 200cm×800cm 绢本设色 2009年
凤凰艺术奖·最佳实验水墨艺术奖 田黎明
作为新水墨的探索者、开拓者，田黎明在中与西、古与今所构成的文化坐标中，以笔墨重构的方式，彻底拆解了传统向现代转换的壁垒，成功地构建出既有现代趣味，又具东方诗性文化内核的笔墨新体。在他的笔下，扑朔迷离的物象，朦胧斑驳的光影，寄托了对山水田园诗意生活的向往，也镌刻出对生命意识的深度体验。
都市绿色 180cmx96cm 纸本设色 2012年
凤凰艺术奖·最佳写意水墨艺术奖 刘赦
在新水墨诸家中，刘赦的探索可谓畦径独开：既根植于文人画传统，又执着于新图式、新形态的建构；既“借西润中“，又着力于传统的自我优化。质言之，以自我视觉经验为基础，参以古法，建构新水墨的语汇与笔墨结构，由此完成传统笔墨的当代性转换，是刘赦新水墨艺术的核心与旨归。刘赦的笔墨新体，再次确认了东方美学的当下意义。
丹麦小镇 100cmx70cm 纸本水墨 2014年
境山 100cmx70cm 纸本水墨 2014年
凤凰艺术奖·最佳新青绿艺术奖 张译丹
在张译丹的创作格局中，稽古出新的青绿山水和新工笔人物构成了主体。其工笔人物，于真幻参半的灵意空间中，铺陈开心游万仞的超现实之境；其青绿山水，参酌中西，博采众美，拓殖出语言新体格。谨严精约的造型与幽玄如碧的色彩相互映衬，焕发出古厚的怆怏之美。画面在深合寄言出意的中国画学真义的同时，也准确地诠释了当代人的视觉与精神诉求。
清岚山居图 98cmx55cm纸本设色 2015年
蝶心 71cmx120cm纸本设色 2014年
凤凰艺术奖·最佳具象绘画艺术奖 朱赛佩·莫迪卡
朱赛佩·莫迪卡的风景绘画，是真实生动的诗歌，是独行者内心的真实写照。画中的孤傲而温柔的光线，连结了历史与当下、时间与记忆、现实与幻象。他以崭新的审美形态，开创了属于当代的全新艺术风格。这位新具象绘画的代表人物，用光与色彩，传达出了超越人类视觉极限的精神力量。
忧郁之碎片 150cmx225cm（三联画） 布面油画 2011年
迷宫 180cmx350cm（三联画） 布面油画 2013年
凤凰艺术奖·最佳表现绘画艺术奖 安德烈·格朗奇
如诗的自然形式，穿过一连串的符号与象征，带领我们走进安德烈·格朗奇的内心世界。那无所不在的符号，隐喻着亦真亦幻的历史神话，展现出一个宏大的魔幻主义世界。在这个世界里，充满了空间与能量的观念。史诗一般的壮丽场景，经由强烈的象征主义表达，让文艺复兴的荣耀，在这位当代画家身上绽放。
所有道路的汇聚之处 150cmx200cm 布面矿物颜料和油彩 2010年
所有道路的汇聚之处 150cmx200cm 布面矿物颜料和油彩 2010年
有故事的人 175cmx175cm 布面油画 1986年
凤凰艺术奖·最佳表现绘画艺术奖 丁方
在85‘美术新潮退却的历史空间中，丁方几乎是唯一的人文理想坚守者。在他的笔下，高原和城市是两个不同的精神独白符号，“高原”象征着崇高，它的内核是悲剧；“城市”象征着废墟，它的内核是荒诞。丁方试图以这种价值判断，来填补了当代精神活动中的形而上真空。因而，他是一个积极的悲观主义者，又是一个悲情的理想主义者。
云端之上 90cmx180cm 综合材料 2007年
岩石的心跳 45cmx80cm 综合材料 2013年
凤凰艺术奖·最佳表现绘画艺术奖 殷阳
黑与白、地上与地下、生与死……殷阳的作品在阳光与阴影之间寻找生命的本质与美丽。他的绘画来源于深刻的生存体验，记录了人类工业史上最短暂、最震撼又最悲壮的一幕，表现了生命的本质与尊严的光芒。殷阳的绘画模糊了生死、人鬼神的界限，消解了画种、材料、技术和形象等符号化元素，为“表现主义”赋予了自己的含义。
采煤工友 50cm×40cm×4 布面油画 2011年
出井的矿工 145cm×250cm布面油画 2012年
凤凰艺术奖·最佳抽象绘画艺术奖 拉斐尔·卡诺加
作为西班牙极富盛名的画家，拉斐尔·卡诺加曾经开创了著名的“进步”艺术运动，在欧洲现代绘画史上掀起了巨大的绘画浪潮。从具象绘画到抽象绘画，卡诺加的艺术，是用绘画凝成的发现、探索和创新的冒险旅程。在他的抽象绘画中所呈现出的原则与秩序，让拉斐尔·卡诺加在欧洲艺术史上，永远地留下了属于自己的辉煌一页。
烈日 布面油画 200cm×150cm 2013 年
夏 67x97cm 布面油画 2016年
凤凰艺术奖·最佳抽象绘画艺术奖 亚瑟·荣格
卢森堡艺术家亚瑟·荣格曾经长年居住于非洲原始部落之中。在不同文明之间的探索，既成为他艺术创作的精神动力，也成为他火烧铜箔画的美学源泉。高温下颜料在铜箔上形成的视觉效果，开创了抽象艺术全新的艺术语言和样式。在原始与当代之间所构建的神秘结构与图式，奠定了荣格在欧洲画坛独树一帜的地位。
迷情空间 218cmx92cm 铜箔综合材料 2005年
坠落3号 195cmx69cm 铜箔综合材料 2007年
凤凰艺术奖·最佳抽象表现绘画艺术奖 顾黎明
探索传统文化资源的当代性转换，已成为中国当代艺术的主流价值取向与创作方法论。在这一领域，顾黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的获得者。多年来，他以深厚的学养、执着的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
五子夺魁 164cmx114cm布面油彩 2002年
秦琼 70cmx50cm 布面油彩 2017年
凤凰艺术奖·最佳抽象艺术奖 刘刚
刘刚对理性秩序有着异乎寻常的敏感，而理性秩序控制下多元化材料的运用，则构成他抽象艺术的美学取向。从油彩到水墨，从砂石到金属管，刘刚总是能自由地将各种材料转化为有血有肉的理性结构。在这个结构内，所有材料如同生命体一般焕发出炫目的光彩，弥散出超自然的神学气息。毫无疑问，刘刚是一位抽象艺术的哲学家，但更像是一位抽象艺术的诗人。
共有秩序2 100cm×80cm 综合材料 1996年
35137102 4尺 纸本设色 2017年
凤凰艺术奖·最佳雕塑艺术奖 吴为山
在中国雕塑界，吴为山所致力创建的“写意雕塑”思想及实践，不仅回答了当代雕塑创作中的重大理论问题，形成了以尚意美学为核心的雕塑体系，而且为当代雕塑的未来走向开辟了全新的路径与方位。同时，吴为山还是中国当代雕塑全球化的积极推动者，在他的努力下，“写意雕塑”已超越国界与族群的限制，成为普适性的美学追求与文化指向。
画家齐白石 28cmx19cmx142cm 青铜 2012年
巍然成山—孔子 83cmx39cmx29cm 青铜 2012年
凤凰艺术奖·最佳雕塑艺术奖 王艺
对王艺而言，雕塑艺术更多的是一种思考方式和人生态度。在当代文化语境中，王艺总是能敏锐而自由地捕捉到那些失重、渴望、迷幻、冷漠、隔离的状态，并以调侃和荒诞的方式予以呈现，甚至加以化解——这种表象与本质的互逆，使王艺的作品具有一种本能的痛感。读王艺的作品，与其说在读一件雕塑，不如说在读一部当代人的精神生活史。
浣溪沙 树脂 56x29x27cm 2016年
哎呀我的天2 340cmx320cmx300cm 不锈钢 2017年
凤凰艺术奖·最佳雕塑艺术奖 莫洛·科尔达
来自于法国的雕塑家莫洛·科尔达，以惊人技巧所刻画的人体雕塑，超越了古典雕塑的界限，表现出鲜明的当代观念和哲理，反思了人类当下的生存状态和精神变迁。在不同材料和不同形态的作品中，莫洛·科尔达始终优雅地保持着美学和哲学的统一，他也以此跻身于当代欧洲最为优秀的雕塑家之列。
停止 55cmx55cmx37cm 雕塑（青铜、不锈钢、木材、金箔） 2005年
伟大的柔术演员13号 97cmx62cmx42cm 大理石雕塑 2009年
凤凰艺术奖·最佳玻璃艺术奖 刘立宇
刘立宇是中国当代玻璃艺术的开拓者之一。在多年的探索、研究中，刘立宇以玻璃艺术本体与传统文脉的融合为基盘，以语言结构的出新为旨归，努力探寻当代玻璃艺术体系建构的新途径。在创作中，刘立宇巧妙地植入了“寒烟”、“岱影”、“山如碧”、“夜阑”、“静观”等中国古典的意象，在光的浸入中，它们转换为如诗如歌的叙事，作品也因此而升华为澄明透彻的精神教堂。
山色NO2 58cmx35cmx10cm 水晶玻璃 2013年
坐看云起 38cmx25cmx12cm 水晶玻璃 2013年
凤凰艺术奖·最佳新媒体艺术奖 弗朗西斯卡·梅格特
弗朗西斯卡·梅格特的影像艺术，成长于二战后轰轰烈烈的德国先锋艺术运动中。她的作品，将视觉感受转移到大脑和内心之中，引发了我们对时间、空间和万物规律的深刻思考。置身于她的由数字构建的影像装置中，仿佛感受到理性的巨大力量，它引导着我们穿越历史与现实，升华至身心合一的神秘境界。
绘制火焰 可变视频装置（视频投影）20分钟立体声 1990-1993年
时间反射的映像（效果图） 计算机动画投影2分钟立体声 2009—2010年
凤凰艺术奖·最佳艺术评论奖 尚辉
作为著名的理论家、批评家与策展人，尚辉的学术研究广涉艺术史、艺术批评、中国画、油画、当代艺术、工艺美术等各个领域。文如其人，尚辉的批评文字，既立足于民族文化立场，又具有广博的全球视野。概言之，观点鲜明的问题意识，逻辑严密的深入剖析，冷静犀利的睿智推论，以及公正准确的明智判断，构成了尚辉艺术批评的鲜明特色，也标志着他所取得的卓越成就。
著作《红色美术经典》《之间》《构建》《困扰与重返》
来源：微信公众号（中国美术网）
