2018年10月24日-28日，以“古董与经典艺术、设计与东方美学”为主题的2018嘉德典亚艺术周（Guardian Fine Art Asia，简称 GFAA）在北京嘉德艺术中心展出。
参展机构之“Galerie Collection’s ”
Galerie Collection’s
Galerie Collection’s 位于巴黎的圣图安古董市场，创立于上世纪80年代，主要经营十九世纪至二十世纪上半期的欧洲名家古董雕塑，以铜和大理石雕塑为主，也有陶和其他金属等材质的作品。
作为年轻的古董商，Henri和Romain严谨的工作态度以及对古董雕塑的热情使他们在业内得到了认可，获得了良好的声誉。 他们致力于为收藏家提供高品质的作品和服务，对古董雕塑的真伪有严格的要求。
他们的客户遍布全球，其中不乏美国著名影星莎朗斯通和时装设计师拉夫劳伦这样的名流。很多酒店和奢侈品旗舰店也会选择他们的藏品进行装饰，卡地亚和迪奥的设计师也都是他们的常客。
近年来，他们也开始涉足20世纪初的油画、版画、和陶艺等艺术品类。在画廊的展厅中，经常可以看到赵无极、毕加索、达利这样名家的版画。
失败与荣耀
安东尼·梅西耶（Antonin Mercié） （1845 - 1916 ）
铜雕塑，表面栗色效果
法国十九世纪末制作
高 108 CM / 宽 60 CM / 深 58 CM
底座上有艺术家签名，F.BARBEDIENNE工坊制作。
⼀位有翅膀，身着盔甲的荣耀⼥神，将⼀位奄奄⼀息的年轻战⼠带向天堂，奔向荣耀与不朽。化身⼈形的荣耀⼥神⼀只脚着地，张开翅膀正要起飞。安东尼·梅西耶（Antonin Mercié）对作品的命名耐⼈寻味： Gloria Victis （失败与荣耀）。1872年，法国在普法战争中被普鲁⼠军队击败⼀年以后，艺术家创作了这件雕塑来象征虽败犹荣的法国：战士裸露的身体⼗分虚弱，头部低垂，眼睛半闭，双臂展开。这位为自由而战的士兵，充满荣耀的英雄让⼈联想起刚从⼗字架上被救下的基督 的形象。
失败与荣耀
失败与荣耀
失败与荣耀
安东尼·梅西耶（Antonin Mercié）1845年10月29日出⽣在法国图卢兹，1916年12月13日在巴黎逝世，是法国历史上著名的画家和雕塑家。Mercié曾在巴黎美术学院跟随Alexandre Falguière和François Jouffroy学习。1868年获得罗马奖。他也曾是“图卢兹艺术小组”的成员之⼀。
拯救
铜雕塑 Emile Guillaume 高 151 CM
1920-1925年
《拯救》是由艾⽶勒·吉奥姆（Emile Oscar GUILLAUME）（1867 — 1942）1914年在法国创作的铸铜雕塑，铜鎏⾦雕塑，表现⼀个裸体⼥⼦踮起脚尖站立于半球形底座，她踮起脚尖，右腿向前，双臂和面部向天空抬起，⼿持⼀把剑。这件作品最初是作为公共纪念碑来创作的，命名为 《胜利》，纪念第⼀次世界⼤战的结束，后更名被《拯救》。 在半球上有作者Emile Guillaume的签名， 铸造⼯坊Barbedienne的签章 《BARBEDIENNE FONDEUR PARIS》。作品名称《DELIVRANCE》（拯救） 位于剑柄上方。此件作品完成于1920-1925年间。
拯救
拯救
拯救
拯救
艾⽶勒·吉奥姆（Emile Oscar GUILLAUME）（1867 — 1942），1867年出⽣于巴黎，1942年逝世于诺伊塞纳（巴黎郊区）。其被称为“诺伊塞纳省塑像雕塑家”，在当时具有极⾼的声誉。他的作品以富有强烈 的情感，和象征主义⼿法闻名。
有缰绳的马
阿尔弗雷德·巴耶（Alfred Barye） 十九世纪末 高 50.5 宽 66 深 22
棕⾊效果的⼤型雕塑，表现⼀匹配有缰绳和马鞍的马， 马鬃被精细的编织起来。 签名为A。 BARYE Fils （ Alfred Barye， Barye的儿子）。在签名下方标记着 “Chantilly 1864” （ 香缇⾢ 1864 ）。 法国，⼗九世纪末的原版铸造。
有缰绳的马
有缰绳的马
有缰绳的马
有缰绳的马
阿尔弗雷德·巴耶（Alfred Barye） （ 1839 - 1882 ）1839年出生在巴黎，是⼀位法国雕塑家，是19世纪最著名的动物雕塑家 Antoine-Louis Barye 的儿子。他从小就跟随⽗亲学习雕塑。
Alfred Barye 的作品以动物题材为主，也有⼀些东方题材和⼈物作品。他的作品的铸造、表面效果的处理、以及雕刻的制作等⽅面都⼗分精致。他尤其擅长以特别写实的手法来表现马、 狗和⼀些不常见的动物。
春天
Giuesppe RENDA （ 1859 - 1939 ）
1900年左右 铜雕塑 表面棕⾊效果 32 x 20 x 13 CM
这件作品中，表现⼀个女子微微抬起头，微笑着张开双臂，仿佛迎接春天的到来。女子的服饰中有⼤量植物的元素，裙摆上扬，让人联想到春天威风拂过。1900年正是象征主义和新艺术风格的年代。这件作品既有新艺术风格的装饰元素，也用隐喻的手法，将春天拟人化，充满了对新世纪的向往和希望。
春天
春天
春天
Giuesppe RENDA （ 1859 - 1939 ）1859年出⽣于意⼤利南部的波利斯泰纳。他创作的很多小型的雕塑，有石膏、陶和铜的作品。其中以⼉童和女性题材为主。在十九世纪末，现实主义为主的时代里，他坚持新艺术风格，摆脱当时的学术传统。Renda的作品在意大利南部地区的博物馆中比较容易找到。2007年，那不勒斯的博物馆还做了关于这位艺术家的回顾展。
调色板上的女子
Félix Charpentier （1858 - 1924 ） 铜浮雕，表面暗金色效果 40 x 30 x 4 CM 1900年左右
Maurice Félix Charpentier （1858-1924）是一位法国雕塑家，1858年1月10日出生在Bollène， 1924年12月7日在巴黎14区去世。
调色板上的女子
调色板上的女子
Félix Charpentier先在阿维尼翁艺术学院学习，1877年考入巴黎美术学院学院，进⼊ Jules Cavelier 和 Amédée Doublemard 的工作室学习。从1879年开始，他每年都在法国艺术家沙龙上展出自己的作品。
爱的束缚
F.Sanzel （1829- 1883）
铜雕塑，表面棕色效果，有细微变化。
法国十九世纪末铸造
高79CM / 宽 31 CM / 深 31 CM
作品表现了一位有翅膀的爱神，手被束在背后的石柱上，柱头上的半兽人正面带微笑的看着他。柱子的一角有艺术家签名F.Sanzel ，底座前部的铭牌上有作品题目和艺术家的签名：《AMOUR CAPTIF – PAR F.SANZEL – MEDAILLE AU SALON 》（《爱的束缚-F。 SANZEL-沙龙获奖作品》）
欧忒耳珀—音乐和艺术的缪斯女神
Francisque Duret 1804-1865
法国十九世纪中期制作
高 58 CM / 宽 40 CM / 深 15 CM
签名为 DURET sculpt。
铜雕塑，表面深棕色效果，有细微变化。在希腊神话中，欧忒耳珀（古希腊名Εὐτέρπη / Eutérpê， 意为“知道如何使人快乐的人”）是掌管音乐的缪斯女神。她穿着一件古希腊风格的长袍，胸膛露出，身边有两个小孩，一个拿着七弦琴，一个拿着调色盘。 底座主体为比利时黑色大理石，底层为长方形斑岩。 其中一个男孩身上有作者签名DURET sculpt。 （杜莱雕塑作品）。
母爱
J.B.Carpeaux （1827-1875）
铜雕塑 高25CM/宽9CM/深9CM
签名为 J.Bte。 Carpeaux （Jean-Baptiste Carpeaux）。有铸造工坊的签证 “C。 Valsuani- Cire Perdue” （Valsuani工坊-脱蜡铸造）。
这件作品是由Valsuani工坊在Carpeaux的继承人授权下，在二十世纪初被限量铸造的。编号为4/10。Carpeaux是法国十九世纪最重要的艺术家之一，在浪漫主义和新古典主义争论不休的年代，他的折衷主义风格为他赢的那个时候最重要的定制项目。巴黎歌剧院的外墙雕塑就由Carpeaux创作。
