对画家刘越胜而言，黄山是他心灵的故乡。
他上了多少次黄山？据说每年要去十次。他画黄山的画，有两千张之多。画中，有风水，有阴阳，云蒸霞蔚，变化万千。
每一次的心情都不一样。都道山之奇，他却难忘那些行在山路瞬间的感觉；有震撼，有敬畏，是与天与地的邂逅。在幽静的山上，呼吸着那谱了音符芬芳的空气，听见温柔的画境在云端聚散。
云来雾往，朝烟夕岚。年复一年，静思默想。
在登山的途中，他寻觅着属于自己的风景。或许是一场颇为壮观的云海，在登山的途中相遇，洁白如绵闪着金边，漫延而来。在攀登的行程里，他甚至慢慢忘记了来处，纯净如水晶般的蓝天覆盖着大地，穹苍万里，金碧辉煌，要传达而终于不可传达的讯息。在云卷云舒的变化中，他感觉到灵魂的升华。
迷恋大自然恩泽的众多丹青圣手，都特别注重心境的淡泊，因为只有在这种心境里，才能充分地表达好“境由心造”的真髓。
在他的眼里，黄山也像是一座露天的博物馆。饱经沧桑，又平静自得，有时候甚至像是老人，或者就是历史本身。曾经，梦想像花一样，开放在岁月的枝头——多少温馨的秘密，多少蹒跚的足印……追梦的旅途是都已结束了，过去了？还是仍在延续？他细细体味。人的创造力，人的自由，在认识了生命的本质之后，应该是无可限量的。
静谧的夜，好像连时间都静止了。此时，黄山的美丽在他的脑海里，如梦如幻。
他有一颗安静的心。他淡定。他心中的主流，一定是一种很大的东西。
他记得，老师张文俊是个淡泊的人，老师赞赏因势利导，不拘一格，甚至鼓励离经叛道。老师说每一幅画都应当是真实情感的表达。而构图最见匠心——画面的布局就如同布阵。
那一年，他突然感觉自己的艺术人生已经到了一个转折点：如果再不突破，就将是周而复始的重复，对自己的重复，或者，是对前人的重复。他看到了艺术深邃的历史与现实。学传统，但不惟传统，他更无法绕开时代性。一代人有一代人的事。创造性的思想比其他思想“更具有包容力和理解力”。如同钢琴家的弹奏，在于自身情感、自然景物和音乐曲调这三者的融洽。丹青一抹，既要有画家自身的温度，也要有他所生活的时代的热度。
如果说作品是生活的拓片，那么，这些拓片则是含义悠长的。它恰像诗人出于对家乡的无限眷恋，才在那乌黑的青丝之中，渐渐生出的根根白发。美好的搭配间仿佛有一种韵律似的，让人联想到正因为置身于山色烟水，画家的灵感之舟，才划入了人们的心灵之河。
自然之外，还要有化境。刘越胜有厚实的积淀和艺术哲学的思辨力。
远山长，晓山青，云山乱。松涛云雾的那些起伏变化，那些诗词的意境，都叠印在他的心上，仿佛是某种血脉中的东西。历代的画家，都特别强调环境的优雅，因为只有在这种环境里，才能生动地体现出“天人合一”的理念。所以，那些动人的琴声，往往出现在半帘幽梦的窗前，一地银霜的月下，出现在芦花飞雪的水畔，烟岚笼罩的山林……仿佛是跌宕起伏的人生。
漫溢着隽永文化韵味的黄山，隐含了太多的魅力，而他对文化家园的深情，不是对故乡孩童般的依恋，而是对风姿绰约的女人沧桑圆熟之美的静赏。澄澈的情感，浸入了对历史的凭吊，对前贤的景仰，对亲情的怀想，对故人的挥别……画者用苍茫厚实的笔墨编织出的岁月之网，尘封的过往，怎样用风水和心灵构思了一个个故事？是豪放，还是婉约？古往今来，从渐江大师到海粟老人，登临黄山的一位位前贤都有自己的感悟，成就了一幅幅恢弘巨制，也让后来者不能不陷入沉思。突破传统，谈何容易。
先把波浪卷扬起来吧，对于刘越胜而言，他需要的，是多元催发的艺术思想。他知道旧日子会逐渐过去，新的岁月也会逐渐地在我们心中编织成一张惊喜的网，那么，这诗意蓝调畅游的岁月之河，是否亦是一张美好的网呢？他从容不迫握住自己心灵的音量，把自我的精神气质，审美习惯，潜在意识，对绘画的天性，以及心深处的物质积累，通过图式习惯得以体现。
毕竟，艺术总是表现着特定时代。
黄山归来，那镌刻在心中的奇诡大美，让他再次拿起手中的画笔。近些年，他到北京深造，访诸名家，结交同好，为的是同砥砺，求真经。他理想中的绘画风格，在一次次刻骨铭心的体悟中正日渐清晰起来。（本文作者系《金陵瞭望》杂志副总编）
