展览时间： 2016-09-23 至2016-10-08
主办单位：中国美术馆
协办单位：中央美术学院/中国美术学院/清华大学美术学院
广州美术学院/四川美术学院/鲁迅美术学院
西安美术学院/天津美术学院/湖北美术学院
展览场地：中国美术馆三层 13-17号展厅、五层19-21号展厅
由中国美术馆主办的 “2016全国素描艺术大展”于2016年9月23日至10月8日在中国美术馆三层及五层展厅展出。该展览汇聚了9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，旨在展示我国专业美术院校素描学科建设和发展历程，深入探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性，推动全国高等美术院校素描教学的新发展和 我国美术事业的繁荣。本次展览既展示了九个学院素描教学的传统与特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果。
吴为山馆长表示：中国美术馆组织“2016全国素描艺术大展”，一方面，是为了回溯中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用；另一方面，通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供借鉴与启发。
本次展览由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办。
两千五百多年前，论语中就有“绘事后素”之说，而《考工记》也记载道“凡画馈之事后素功”，这说明 素描在整个绘画过程具有其他绘画因素无法替代的作用。素描作为造型艺术的基础，它对造型艺术有诸多作用，其两者是相辅相成的关系。第一，素描是色彩语言形 成的前提，素描与色彩语言的切合才能形成面貌协调统一的作品。第二，素描是培养形体感知力的重要途径。素描的训练能加强对形体的感受力、理解力和表现力的 培养，画者对形体的诸多力量因素产生强烈的敏感性，自然地观察体会以及记忆那生动的形，并糅合于自身的创作中。许多艺术巨匠都曾多次以其切身体会告诫青年 学生：要练好尽可能全面而扎实的基本功，它对未来在艺术上的创造和发展是非常必要的。
吴为山馆长表示：改革开放以后，随着美术新思潮的兴起，素描艺术的意义与作用也发生了很大转变。八 十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，一方面，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年青人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了 以观念为主的表现形式。基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位。另一方面，我们也看到，一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术 的边界，他们转变传统意义上的素描观念，突出反映在素描与不同画种的关系上——油画专业重明暗色调，雕塑专业重空间结构，中国画专业重线条表现，设计专业 重装饰构成，版画专业重黑白对比等等。表现主义、立体主义、超级写实等流派的现代理念渗透到素描中，一个开放的当代美术教育在素描的影响中呈现。
素描作为基础训练的必修科目在美术专业教学中由来已久。自十六世纪末，意大利人阿尼以巴利、拉奇等 人创办的波仑亚美术学院就已将素描作为基础必修课程，其目的在于培养学生的造型基本功，自此素描教学就成为学校美术教育中不可缺少的一个重要环节。十八世 纪初，俄国派大批留学生去意大利学习，从而引入了石膏像素描的训练方法；日本素描是在十九世纪下半叶由留学生和外籍教授传入的。本世纪三十年代，留学法、 日人士将石膏像素描带入中国，从此把西方的素描课程引入我国的美术教学，并在此基础上逐渐发展，特别是在建国后的半个世纪中，这一教学体系得以进一步加强 和完善。
素描教学一直是造型艺术学科的一个重要的课题。素描是造型的基础，以往的传统素描教学对现代的艺术 发展起了非常大的作用。然而，在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下，在架上绘画与写实绘画日趋边缘化的今天，已有的传统素描教学不断 受到新艺术样式和思想的冲击。以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术共同提出了一个问题，那就是素描还是艺术家或学生必须的训练手段吗？ 换句话说，素描是一切造型艺术的基础这句话在今天还成立吗？
随着社会的日益进步和科学的飞速发展，造型艺术自身所涉及的范围不断扩大，传统意义上的素描教学也 随之面临着一些新的课题、要求和挑战。吴为山馆长认为：八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，“素描教学如何展开”，“如何通过对素描 艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题。
展览位于中国美术馆13-17号及19-21号展厅，本次展览将持续至10月8日。
