新浪收藏

1984年张大千作品《溪桥晚色》亮相华艺国际

新浪艺术

关注

著名艺术史学家、书画鉴评专家傅申曾说:“张大千集传统大成的精品,固然代表其前半生的成就,但是站在历史宏观的角度,只有他泼墨泼彩的力作,最能代表他前无古人的历史地位。”泼墨泼彩,不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风,也是他去国十余年后,成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流,创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就,更是传统与创新中国画的主要分水岭!

自50年代末创作第一幅泼墨作品《山园骤雨》,到1963年首次尝试泼彩,至60年代末,张大千的泼墨泼彩作品终发展至真正成熟时期。他曾在1968年对谢家孝表示:“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如,而且得心应手,这是我近来唯一自觉的进步,很高兴,也很得意。”到1970年后,张大千的泼墨泼彩画作,已将传统的笔墨减至最少,这是他一生作品最成熟也最接近西方抽象表现艺术的阶段。

说明:

1。此作创造1984年张大千作品拍卖的世界纪录;

2。此作是G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一。

出版:1.1984年2月香港苏富比拍卖会中国近现代书画专场第87号拍品;2。《近代十大名家书画选》封套、P84-85,1990年长流画廊;3。《渡海三家——张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展》P66-67,2010年长流美术馆;4。《中国近现代书画十二大名家精品集》P229,2010年保利艺术博物馆;5。《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》P226-227,2011年保利艺术博物馆;6。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》P166-167,2011年国立历史博物馆;7。《张大千精品集贰》P398-399,2015年人民美术出版社。

展览:1。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2011年12月22日至2012年2月7日,河南博物馆;2。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2012年2月19日至2012年3月20日,江西省博物馆;3。《中国近现代书画十二大名家精品展》,保利艺术博物馆,2010年11月10日至11月16日;4。《中国近现代书画十二大名家精品展》(二),保利艺术博物馆,2011年4月23日至5月3日。

华艺国际2018春拍拍品

《溪桥晚色》作于1970年,正值其泼墨泼彩的巅峰期。时大千居住在北美加州,这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于心怀走向国际舞台的雄心壮志,大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介,画面上出现一些新的、极具偶然性的效果,此间可谓大千一生中画风最为前卫的阶段,充满了各种可能性和变数,从《溪桥晚色》中颇可见之。

此画粗看烟云缭绕,扑朔迷离,具有很强的抽象意味;但仔细体味,便可见山谷幽深,溪桥横斜,洲渚淡远,屋舍林立,树木葱茏,乃一派平淡天真的江南景色。整幅画变化奇诡,显现出幽幽山谷的深不可测,使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主,辅以笔墨点景,传统创新,共冶一炉!画幅之上,张大千极大地发挥了色彩的能量,这与元明清以来“用墨为主,设色为辅”的绘画传统截然不同,某程度上是对唐宋青绿山水的复古与现代性诠释。

此外,大千先生对绘画物料极其讲究,为求颜料最佳之色泽质感,皆选用天然矿物颜料,所费不赀。又为求颜料之流畅细致,皆用手工细细研磨,现磨现用,费工费时。本幅所用的石青、石绿、赭石效果尤见特出,此类颜料色泽厚实,富有质感而历久不褪,故重彩泼洒画上能形成坚实厚重的色层,如宝石般灿烂夺目,在灯光照耀下,映射出闪烁辉芒,堂煌亮丽的装饰性尤为凸显,可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。实际上,大千在40年代临摹敦煌重彩壁画时,已向当地喇嘛学习并大量研磨使用此类矿物颜料。因此,他在四十五岁以前,已经对各种颜料,尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果,了如指掌。

手工研磨的天然矿物颜料,加水后可以呈现极为细致的透明层次,而张大千创作时多利用这样优美的色质层次,反复多次地泼染于同一方画作上,造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵;而同时,他也会利用大量的颜料厚厚地泼洒于局部,造成重彩的量感与气魄。故而透明性与水份的关系十分密切,经验丰富的画家拿捏水份多寡,决定色彩透明度的呈现效果。故古人有云:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。”

此作张大千先以水分充足的淡墨泼染,以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后,再以不透明的石青石绿泼在水墨上,任颜料本身轻重或沉或浮,产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后,便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树,在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处,以彰显夕阳晚山的戏剧氛围。树木和小桥俱以留白表现,这就使画面产生统一的色调,满纸蓊郁迷蒙,看似无线条,却又浓淡相宜、层次分明,意象超出笔墨之外,整体呈现出苍茫幽深的意境,笼罩着一种神秘气息,发挥出如同最厉害的抽象表现主义画家所作出的直接性与雄浑。

《溪桥晚色》中墨与彩之间的结合与激荡虽显得浑然天成,貌似不费吹灰之力,实则相当费时费事,其繁复处理过程,非十天、半月不能完成。泼彩泼墨绘画还具有不可复制性的特质,由于每一次泼墨泼彩流动的效果绝不会重复,张大千处理每幅作品画面的章法、方式和完成度的要求亦不尽相同,故形成的格局千差万别,所以每一幅泼墨泼彩绘画都是独一无二的。此外,由于泼墨泼彩画具有很大的偶然性,故并非每一幅作品皆能兼顾画面的完整性。本幅《溪桥晚色》山体连绵,虚实相生,整体感极强,可称为张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一,值得珍视。

《溪桥晚色》绘于绢本之上,故其色质更显润泽妍丽,层次尤为丰富。概因绢本吸收水墨速度较之纸本要慢,因此矿物性质的颜料不会轻易渗入其中,而是吸附于表面,使各种色彩的效果达到最佳。本幅绢本与藏于台北故宫博物院的《庐山图》、1965年作《瑞士雪山》材质一致,均为张大千在日本订制的无接缝绢,实属难得。

2017年6月,纽约时报根据法国知名的艺术市场权威网站Artprice,发布了一则新闻。里面提到直至2016年,累计全球拍卖交易总额,创下最高价的竟然不是毕卡索,而是张大千,显见张大千作品的市场热度。其中,张大千1982年作《桃源图》、1965年作《瑞士雪山》分别以逾2.27亿元、1.64亿元在该年创下天价成交,可见藏家对张大千泼墨泼彩巨作的高度青睐。

值得一提的是,此幅《溪桥晚色》于1984年曾创造张大千作品拍卖的世界纪录,并在2016年成为G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一,向世界展示了中国艺术的风采,不愧为张大千泼墨泼彩画法成熟期的代表作。

著名艺术史学家、书画鉴评专家傅申曾说:“张大千集传统大成的精品,固然代表其前半生的成就,但是站在历史宏观的角度,只有他泼墨泼彩的力作,最能代表他前无古人的历史地位。”泼墨泼彩,不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风,也是他去国十余年后,成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流,创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就,更是传统与创新中国画的主要分水岭!

自50年代末创作第一幅泼墨作品《山园骤雨》,到1963年首次尝试泼彩,至60年代末,张大千的泼墨泼彩作品终发展至真正成熟时期。他曾在1968年对谢家孝表示:“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如,而且得心应手,这是我近来唯一自觉的进步,很高兴,也很得意。”到1970年后,张大千的泼墨泼彩画作,已将传统的笔墨减至最少,这是他一生作品最成熟也最接近西方抽象表现艺术的阶段。

说明:

1。此作创造1984年张大千作品拍卖的世界纪录;

2。此作是G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一。

出版:1.1984年2月香港苏富比拍卖会中国近现代书画专场第87号拍品;2。《近代十大名家书画选》封套、P84-85,1990年长流画廊;3。《渡海三家——张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展》P66-67,2010年长流美术馆;4。《中国近现代书画十二大名家精品集》P229,2010年保利艺术博物馆;5。《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》P226-227,2011年保利艺术博物馆;6。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》P166-167,2011年国立历史博物馆;7。《张大千精品集贰》P398-399,2015年人民美术出版社。

展览:1。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2011年12月22日至2012年2月7日,河南博物馆;2。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2012年2月19日至2012年3月20日,江西省博物馆;3。《中国近现代书画十二大名家精品展》,保利艺术博物馆,2010年11月10日至11月16日;4。《中国近现代书画十二大名家精品展》(二),保利艺术博物馆,2011年4月23日至5月3日。

华艺国际2018春拍拍品

《溪桥晚色》作于1970年,正值其泼墨泼彩的巅峰期。时大千居住在北美加州,这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于心怀走向国际舞台的雄心壮志,大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介,画面上出现一些新的、极具偶然性的效果,此间可谓大千一生中画风最为前卫的阶段,充满了各种可能性和变数,从《溪桥晚色》中颇可见之。

此画粗看烟云缭绕,扑朔迷离,具有很强的抽象意味;但仔细体味,便可见山谷幽深,溪桥横斜,洲渚淡远,屋舍林立,树木葱茏,乃一派平淡天真的江南景色。整幅画变化奇诡,显现出幽幽山谷的深不可测,使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主,辅以笔墨点景,传统创新,共冶一炉!画幅之上,张大千极大地发挥了色彩的能量,这与元明清以来“用墨为主,设色为辅”的绘画传统截然不同,某程度上是对唐宋青绿山水的复古与现代性诠释。

北宋 王希孟《千里江山图》即采用中国古代昂贵的矿物颜料绘制,画作传承千年,历久弥新

此外,大千先生对绘画物料极其讲究,为求颜料最佳之色泽质感,皆选用天然矿物颜料,所费不赀。又为求颜料之流畅细致,皆用手工细细研磨,现磨现用,费工费时。本幅所用的石青、石绿、赭石效果尤见特出,此类颜料色泽厚实,富有质感而历久不褪,故重彩泼洒画上能形成坚实厚重的色层,如宝石般灿烂夺目,在灯光照耀下,映射出闪烁辉芒,堂煌亮丽的装饰性尤为凸显,可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。实际上,大千在40年代临摹敦煌重彩壁画时,已向当地喇嘛学习并大量研磨使用此类矿物颜料。因此,他在四十五岁以前,已经对各种颜料,尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果,了如指掌。

手工研磨的天然矿物颜料,加水后可以呈现极为细致的透明层次,而张大千创作时多利用这样优美的色质层次,反复多次地泼染于同一方画作上,造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵;而同时,他也会利用大量的颜料厚厚地泼洒于局部,造成重彩的量感与气魄。故而透明性与水份的关系十分密切,经验丰富的画家拿捏水份多寡,决定色彩透明度的呈现效果。故古人有云:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。”

此作张大千先以水分充足的淡墨泼染,以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后,再以不透明的石青石绿泼在水墨上,任颜料本身轻重或沉或浮,产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后,便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树,在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处,以彰显夕阳晚山的戏剧氛围。树木和小桥俱以留白表现,这就使画面产生统一的色调,满纸蓊郁迷蒙,看似无线条,却又浓淡相宜、层次分明,意象超出笔墨之外,整体呈现出苍茫幽深的意境,笼罩着一种神秘气息,发挥出如同最厉害的抽象表现主义画家所作出的直接性与雄浑。

《溪桥晚色》中墨与彩之间的结合与激荡虽显得浑然天成,貌似不费吹灰之力,实则相当费时费事,其繁复处理过程,非十天、半月不能完成。泼彩泼墨绘画还具有不可复制性的特质,由于每一次泼墨泼彩流动的效果绝不会重复,张大千处理每幅作品画面的章法、方式和完成度的要求亦不尽相同,故形成的格局千差万别,所以每一幅泼墨泼彩绘画都是独一无二的。此外,由于泼墨泼彩画具有很大的偶然性,故并非每一幅作品皆能兼顾画面的完整性。本幅《溪桥晚色》山体连绵,虚实相生,整体感极强,可称为张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一,值得珍视。

《溪桥晚色》绘于绢本之上,故其色质更显润泽妍丽,层次尤为丰富。概因绢本吸收水墨速度较之纸本要慢,因此矿物性质的颜料不会轻易渗入其中,而是吸附于表面,使各种色彩的效果达到最佳。本幅绢本与藏于台北故宫博物院的《庐山图》、1965年作《瑞士雪山》材质一致,均为张大千在日本订制的无接缝绢,实属难得。

2017年6月,纽约时报根据法国知名的艺术市场权威网站Artprice,发布了一则新闻。里面提到直至2016年,累计全球拍卖交易总额,创下最高价的竟然不是毕卡索,而是张大千,显见张大千作品的市场热度。其中,张大千1982年作《桃源图》、1965年作《瑞士雪山》分别以逾2.27亿元、1.64亿元在该年创下天价成交,可见藏家对张大千泼墨泼彩巨作的高度青睐。

值得一提的是,此幅《溪桥晚色》于1984年曾创造张大千作品拍卖的世界纪录,并在2016年成为G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一,向世界展示了中国艺术的风采,不愧为张大千泼墨泼彩画法成熟期的代表作。

加载中...