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紫砂壶艺术家董正红作品欣赏

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董正红

又名董震红

高级工艺美术师

宜兴市女陶艺家协会理事

江苏省陶瓷艺术委员会理事

江苏省首批乡土人才“三带”新秀

第四届“陶都宜兴十佳青年陶艺家”

丁蜀镇“三八”红旗手标兵

董正红(董震红)1974年生于陶都宜兴,1992年进入紫砂一厂学习专业制壶技艺,历经了三年徒工生涯。1997年起在中国工艺美术大师顾绍培工作室进修五年,对基本的紫砂成型技艺,均谙晓精要。多年来执着于紫砂艺术的热爱,在善于总结前人经验上,传承创新,技艺不断精进。后又拜中国工艺美术大师吴鸣先生为师,打开了更为开阔的紫砂审美空间。擅长全手工制壶,屡有新品佳作问世,其作品构思新颖,技艺精妙,以壶样大气、明快挺秀的风格,赋予了紫砂独特的美学意韵,彰显出独具标签的艺术高度。作品在海内外紫砂精品大展和全手工现场制壶大赛中屡获殊荣,并被多家博物馆永久收藏,深受海内外藏家追捧。

董正红作品欣赏

董正红个人技艺特点

紫砂技艺是一种无法割裂传统的艺术法度,带有中国文化积累的审美意识。董正红从事紫砂行业快三十年了,也越来越清楚,唯有遵循“传统跟着时代走”的创作理念,才能赋予传统题材作品以现代感。

在董正红早期的创作中,学习传统作品是重点,同时也在不断尝试,将自己的造型理念与美学基础融合,“曼声十八式”系列就是当时的代表作。虽然这是致敬传统的创作,但与历史上流传下来的作品不同的是,董正红的“十八式”更具有现代性,不论是形体的把握,还是现条的微妙变化,都是在沿袭传统法度上的一种延伸。

经过近三十年的创作,如今,董正红更注重个人风格的设计,在传统文化中吸取营养,将“菱花”与“如意”等典型的中国式图纹,融入到了自己的作品中。如作品《一壶清莲》和《中华器韵》,更多注入了一些自己对现代艺术的理解,表达了自己的审美个性和内心世界,展现了自己新的艺术风貌。

董正红现在的作品造型更加大方,刚柔相济,富有表现力,在创作容量大的作品上得心应手。像《一壶清莲》这样的筋纹器,一般都是小巧玲珑多见。但董正红把它设计成提梁造型,在整个空间结构上就给人修长的视觉感。壶身的一圈筋纹环绕,规整之中比例与细部隐藏着变化,有含蓄,也有张力,是一件现代审美的作品。

《中华器韵》更是着重于线条变化跟壶体的结合。这是一件方圆融合的作品,要让壶身四面自然结合成为一个有变化的整体,在处理线条的转折上,就是对制壶技艺最大的考验。传统的手法是在两面连接时,用椭圆的钝角过渡,其实还是显得不够精美。董正红在设计时就想到利用如意回纹本身的线条,仅仅只需要一根线条,就可以实现环绕、延伸、过渡,有一种行云流水的精妙,也让整件作品的形体变化显得含蓄。《中华器韵》原本是气韵雄浑的壶型,由于运用了婉约的线条处理,整件作品就注入了灵动的意蕴,打开了现代美学的格局。

从董正红早期的壶艺讲究规矩、有法度,到现在表现出大气婉约、浑然练达的风格,美是最终的标准,不论形式如何,只有让传统工艺和现代审美结合,才可能表现出紫砂生生不息的美。

经由传统的熏染,技艺的锤炼,再有人品性情的融入,富有个性的作品便从此有了生命。这正是董正红“创作跟着时代走”的理念精髓。对于董正红来说,紫砂最高的技艺就是,寻找艺术的差异,又在差异中融合真正的传统。

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